Ir al contenido

Lana del Rey – Born to die (Nacimos para morir) *

2015 julio 19

* Colaboración de Susana Fernández Esteban

Últimamente hemos estado hablando de artistas con un gran bagaje en el mundo de la música, algunos de ellos, leyendas, dada su dilatada carrera musical; otros, artistas efímeros que con su one hit wonder se comieron el mundo por una sola vez, pero les sirvió para que les recordemos siempre.

Hoy, sin embargo, vamos a hablar de una joven intérprete y compositora que poco a poco, sin armar grandes revuelos pero con paso firme y enorme talento, se ha hecho un hueco en el panorama musical. Nos referimos a Lana del Rey, una novel cantante norteamericana que sorprende por su suave pero potente creatividad, interpretación y puesta en escena.

Sí, ella lo hace prácticamente todo. Compone sus temas, los arregla musicalmente, los interpreta y los promociona vía redes sociales. Casi nada… Es una de esas intérpretes que no necesita armar un escándalo para salir en los medios, sino que pone la discreción y elegancia a la altura de las grandes divas. Si sigue por este camino, llegará a serlo y no faltando mucho.

Lana del Rey tampoco es ninguna monja y sus composiciones así lo reflejan. En sus canciones habla de temas de la juventud –quizá no muy ortodoxos–, a veces de sexo, a veces de coqueteo con las drogas, a veces de la muerte. Pero, esto es lo que hay. Cuenta historias de la vida, del amor y del desamor, de gente mundana. Cosas que pasan. Y las cuenta bien, que es lo importante. Quizá Lana del Rey peca de escribir temas demasiado tristes para su edad, pero lo hace con tal belleza que no le podemos reprochar nada. Son de una enorme genialidad.

El tema al que nos referimos hoy, ‘Born to die’, es una de las composiciones estrella del segundo álbum de estudio de la artista. El título, rotundo, lo dice todo. Lo describe como un «homenaje al amor verdadero y un tributo a vivir la vida en el lado salvaje». El vídeo es de una gran belleza y recoge un final realmente impactante.

En una entrevista concedida a MTV la intérprete contó que para preparar su grabación escribió un relato que tituló ‘La reina solitaria’, en el que ella figuraría sentada en un trono en medio de un escenario que representa el cielo, situado en un castillo remoto de Rumanía, flanqueada por dos tigres de bengala, mientras rememoraba tiempos pasados más felices en brazos de su amor.

Sin embargo, lejos de este enfoque tan poético, los productores adaptaron el guión de Lana del Rey y plasmaron relato más mundano y real, a la vez que dramático, pero sin perder un ápice de la sensibilidad y belleza a la que esta artista nos tiene acostumbrados.

‘Born to die’, que data de diciembre de 2011, fue lanzado por Interscope Records y contiene un sample vocal de ‘Long red’ de Mountain. El tema versa sobre una relación sentimental condenada al fracaso. Fue muy bien acogido por la crítica contemporánea, si bien fue considerada como una composición inquietante. En mi opinión, Lana del Rey tiene otras obras mucho más inquietantes que ésta. Para muestra, ‘Blue jeans’ o ‘Summertime sadness’, que no dejan indiferente a nadie.

El single promocional se situó rápidamente en los primeros puestos de las listas de éxitos y en los UK Music Video Awards de 2012 ganó el premio al Mejor Video Pop Internacional. Asimismo, el larga duración del mismo nombre se convirtió en el quinto disco más vendido en 2012, con 3,4 millones de ejemplares, recibiendo una cantidad considerable de discos de oro, platino y diamante.

¿Por qué?
Oh ¿yo?
¿Por qué?
Pies no me falléis ahora,
llevadme hasta el final de la línea

Oh mi corazón se rompe a cada paso que doy,
pero espero que a las puertas
me digan que tú eres mío

Caminando por la calles de la ciudad,
es por error o por designio.
me siento tan sola las noches de viernes

Puedes hacer que se parezca a un hogar,
si te digo que eres mío,
es como te dije cariño

No me pongas triste, no me hagas llorar,
de vez en cuando el amor no es suficiente
cuando el camino se pone difícil

No sé por qué,
sigue haciéndome reír,
vamos a colocarnos,
el camino es duro, continuemos,
y vamos a divertirnos mientras tanto.

Vamos, da un paseo por el lado salvaje,
déjame besarte fuerte bajo la lluvia,
como si tu chica estuviera loca

Elige tus últimas palabras, esta es la última vez,
porque tú y yo, nacimos para morir

Estaba perdida, pero ahora me he encontrado,
puedo ver, pero estuve ciega,
estaba tan confusa como una niña pequeña,
intenté tomar todo lo que pude,
asustada de no poder encontrar
todas las respuestas, cariño

No me pongas triste, no me hagas llorar,
de vez en cuando el amor no es suficiente
cuando el camino se pone difícil

No sé por qué,
sigue haciéndome reír,
vamos a colocarnos,
el camino es duro, continuemos,
así que deberíamos divertirnos mientras tanto

Vamos, da un paseo por el lado salvaje,
déjame besarte fuerte bajo la lluvia,
como si tu chica estuviera loca

Elige tus últimas palabras,
esta es la última vez,
porque tú y yo,
nacimos para morir (bis x4)

Vamos, da un paseo por el lado salvaje,
déjame besarte fuerte bajo la lluvia,
como si tu chica estuviera loca

No me pongas triste, no me hagas llorar,
de vez en cuando el amor no es suficiente
cuando el camino se pone difícil

No sé por qué,
sigue haciéndome reír,
vamos a colocarnos,
el camino es duro, continuemos,
así que deberíamos divertirnos mientras tanto.
Vamos, da un paseo por el lado salvaje,
déjame besarte fuerte bajo la lluvia,
como si tu chica estuviera loca

Elige tus últimas palabras,
esta es la última vez,
porque tú y yo,
nacimos para morir

VERSIONES

En 2012, tan sólo nueve meses después del lanzamiento de la versión original, la propia Lana del Rey lanzó una nueva revisión de ‘Born to die’, denominada THE PARADISE EDITION. Se dice que la autora grabó muchas variedades de este tema antes de publicar la definitiva.

ELI LIEB, joven cantante neoyorquino, se enamoró de esta canción e hizo una interpretación preciosa en diciembre de 2011.

En marzo de 2012 FRANCISCO PARRINO, jovencísimo pianista italiano, sorprendía con esta hermosísima versión al piano.

Y en diciembre de 2012 DIOGO PICARRA, artista portugués de indie/poprock, la interpretó a piano con su propio estilo.

En septiembre de 2013, la banda australiana post-hardcore THE AMITY AFFLICTION lanzó un cover de la canción en su álbum ‘Chasing ghosts’, que fue producido por el guitarrista de la banda Troy Brady y mezclado por Sonny Truelove. Increíble.

Elizabeth Woolridge Grant, más conocida por su nombre artístico LANA DEL REY, nació en Nueva York el 21 de junio de 1985. De ascendencia escocesa, Grant es hija del inversor en dominios de internet Rob Grant y de Patricia Grant. Tiene dos hermanos menores; Charlie Grant y la fotógrafa Caroline ‘Chuck’ Grant. Se crió en Lake Placid, donde su vida se caracterizaba por «caminar entre los bosques y escribir en su libreta». Desarrolló a los 14 años una grave adicción al alcohol, así que su padre la envió al Kent School, un centro privado en Connecticut.

Durante su estancia en el internado estuvo «condenada al ostracismo». A la edad de 18 años, se mudó a la ciudad de Nueva York, donde comenzó a cursar estudios de Metafísica en la Universidad de Fordham. En la Gran Manzana, su tío le enseñó a tocar la guitarra, lo que Elizabeth utilizó para comenzar a escribir canciones y en poco tiempo empezó a presentarse en los clubes de Brooklyn.

A los veinte años firmó su primer contrato discográfico con 5 Points Records. En 2010 salió en venta como descarga digital ‘Lana del Ray a.k.a. Lizzy Grant’. Poco tiempo después la cantante pidió que el disco fuera retirado del mercado, ya que no estaba satisfecha con el número de canciones y quería cambiar su nombre de ‘Ray’ a ‘Rey’. Luego de sacarlo, reclamó a la discográfica que le vendiera todo su material y firmó un nuevo contrato con Interscope Records, Polydor Records y Stranger Records en octubre de 2011, con las que puso en circulación su segundo LP ‘Born to die’ en 2012.

Junto con el director, coguionista y coproductor de la película ‘El gran Gatsby’, Baz Luhrmann, Del Rey escribió la canción original ‘Young & beautiful’ para la banda sonora de la adaptación cinematográfica de 2013 de la mítica película anteriormente protagonizada por Robert Redford.

Su tercer EP, ‘Paradise’ le valió una nominación en la categoría mejor álbum de pop vocal en los premios Grammy de 2014. En 2014, Del Rey lanzó su tercer álbum, titulado ‘Ultraviolence’. A finales de diciembre publicó la banda sonora de la película de Tim Burton ‘Big eyes’.

En enero de 2014 se estrenó en VEVO ‘Once upon a dream’ –adaptación de una canción homónima de 1959–, perteneciente a la banda sonora de la película ‘Maléfica’, cuyo estreno fue el 30 de mayo de 2014.

Este año 2015 tiene previsto lanzar su nuevo álbum ‘Honeymoon’, cuyo primer single del mismo nombre ya ha empezado a promocionar.

Europe – The final countdown (La última cuenta atrás)

2015 julio 13

Este grupo y esta canción cobran actualidad esta semana con la crisis griega. El nombre de la banda sueca y el título de su obra más conocida nos dan los ingredientes esenciales para formular la pregunta más diabólica: ¿Afronta Europa su cuenta atrás?. El futuro del continente puede decidirse en los próximos días, tanto a nivel político como económico.

El conjunto escandinavo de soft-hard-rock ya nos avisó de esta situación hace casi treinta años. Quizás es mucho decir. Sin embargo, aventuraba que las cosas volverían a ser igual que antes, cuando el viejo continente no estaba tan unido y había que buscar alguien a quien culpar de los errores.

Pero centrémonos en la música. Europe se dio a conocer en 1986 con el single ‘The final countdown’, que vendió más de veinte millones de discos en todo el mundo y fue número uno en veinticinco países. Su expansión fue tal que hoy podemos considerar que este tema está demasiado trillado porque lo hemos escuchado en exceso. Se ha convertido en verbenero, caricaturesco. Ello no impide que sea reconocido como uno de los hitos del rock continental, generador permanente de saltos y gritos. Son datos comprobables en cada uno de los conciertos de Europe.

Esta composición nacida en la mente de Joey Tempest, líder y vocalista de la banda, se basa un riff de teclado electrónico ya ideado unos años antes y guardado en el limbo. Resurgió del olvido en 1985, utilizando una grabación que Tempest había recogido en una cinta cuando todavía estaba en el colegio. Volvió para ser acompañada de una letra inspirada en la obra ‘Space oddity’ de David Bowie. Todo se aglutinó en un sonido producido generado por una unidad rack Yamaha TX-816 y un sintetizador Roland JX-8P.

Inicialmente Europe no tenía previsto lanzar ‘The final countdown’ como single de promoción de su LP, porque su idea era utilizarla sólo como sintonía de apertura de sus conciertos. No creían en esta canción, pero los dirigentes de su compañía –Epic Records– detectaron sus posibilidades comerciales y ‘obligaron’ a los suecos a grabarlo a 45 revoluciones por minuto durante la primavera de 1986.

Su comercialización fue reforzada con un gran vídeo dirigido por Nick Morris, que quiso retratar un ambiente épico. Fue grabado durante dos conciertos que Europe ofreció en su tierra natal, concretamente en la localidad de Solnahallen.

Hoy en día, los integrantes de Europe se muestran muy orgullosos de ‘The final countdown’, quizá por los grandes royalties que les revierte. “Siempre es una agradable sensación escucharla. A veces la oigo en las calles o alguien lo tiene en su teléfono móvil o algo así … es un sentimiento agradable!. Ya no la ensayamos, pero cuando la tocamos en directo, sigue siendo tan asombrosa. Es genial tocarla y sentir que todo el publico la canta”, comentó Tempest en una reciente entrevista.

La popularidad del tema estrella de Europe se mantiene porque todavía muchos eventos deportivos lo utilizan para animar a la afición local. Se trata de una tendencia que se dio con profusión en el pasado. Ya la selección de baloncesto griega –de nuevo los helenos, debe ser sintomático– celebró con este tema de más de seis minutos su primer campeonato de Europa.

Europe realizó una autorevisión de su composición en 1999, mediante un remix titulado ‘The final countdown 2000’ y producido por Brian Rawling, habitual colaborador de Cher. El lanzamiento del sencillo llegó unido a la controversia porque debido a un error de impresión se perdió la ‘o’ de ‘countdown’. Cunt, en inglés, es utilizado por la jerga callejera para referirse a los genitales femeninos.

En España fue el extinto partido Alianza Popular, actual PP, quien se fijó en esta obra –denominada campechanamente como ‘ninonino’– para convertirla en sintonía de una de sus campañas electorales. También la ONCE lanzó una campaña estival del cupón con su música y han sido incontables los anuncios que la han convertido en su banda sonora.

Estamos partiendo juntos
pero todavía no es la despedida
y quizá volvamos a la Tierra
¿quién puede saberlo?

Supongo que no hay nadie a quien culpar
estamos dejando la tierra
¿volverán las cosas a ser como antes algún día?

Es la última cuenta atrás

Nos dirigimos a Venus
pero todavía mantenemos el ánimo
porque quizá nos han visto
y nos den la bienvenida

Con tantos años luz a los que ir
y cosas que encontrar
estoy seguro de que todos la echaremos tanto de menos

Es la última cuenta atrás

VERSIONES

El norteamericano LEIF GARRETT, ídolo de adolescentes a finales de los setenta, parece que no sólo compartía peluquero con los suecos. También realizó una revisión de ‘The final countdown’.

THE LONDON SYMPHONY ORCHESTRA se encargó de dar la visión orquestal. Grandiosa.

Affiance, banda de metal de Cleveland, en Ohio, actualizó en 2012 la canción que hoy tratamos.

Los también suecos de DISPATCHED quisieron aportan su granito de arena en 2000.

Sorprendente la versión a cappella que el grupo THE HULLBAHOOS realizó en 2012 para la película ‘Pitch Perfect’.

La banda sueca EUROPE nació en 1980 con el nombre de Force. Fue el inicio de una gran carrera. Sus ídolos de niñez Thin Lizzy y Led Zeppelin inspiraron aquellos primeros pasos y canalizaron la fuerza vital de su juventud. Su falta de experiencia fue sustituida por grandes dosis de entusiasmo y muchas horas de ensayo. Más tarde, pequeños contratos para conciertos le permitieron su primer contacto con el público.

Poco a poco su calidad se convirtió en fama. Inicialmente en la zona de Estocolmo, luego en todo el país. Pero no fue hasta 1983 cuando adoptan el nombre de Europe tras ganar un concurso organizado por una discográfica, cuyo premio era grabar un LP. No tuvo éxito, pero sí llamó la atención del mánager Thomas Ertman, director de la carrera de la banda desde entonces.

La formación se estabilizó con el vocalista Joey Tempest, el guitarra John Norum, el bajo John Levén, el teclista Mic Michaeli y el batería Ian Haugland, que adoptaron una imagen mucho más aliñada, con cuidados cabellos.

Ya en 1984, el sonido de Europe era rotundo y vital, como se puede comprobar en su segundo larga duración ‘Wings of tomorrow’ y en el single ‘Stormwind’, además de en la larga gira de promoción.

El afianzamiento definitivo y la extensión de su popularidad fuera de Escandinavia llegaron en 1986 con ‘The final countdown’, que les situó definitivamente en el mapa mundial gracias, entre otras cosas, a la producción de Kevin Elson. Pero este hit explota en las manos de los jóvenes miembros de Europe, que inicialmente no saben digerir el éxito de una de las canciones más vendidas de ese año y de 1987. Norum decide marcharse al sentirse oprimido por los compromisos comerciales.

De cualquier manera, puso sólidas bases a la popularidad de la banda en Europa y le abrió las puertas de Estados Unidos. Otras canciones como ‘Rock the night’ o ‘Carrie’ les dieron un lugar fijo en los corazones de sus seguidores y les permitieron invadir los escenarios de todo el Viejo Continente gracias a un espectáculo técnicamente impecable, con muchos trucos electrónicos. Sus mejores tiempos pasaron, pero sobreviven con dignidad.

La Compañía – El soldadito

2015 julio 1

Este grupo y esta canción pueden considerarse los primeros productos de laboratorio musical que surgieron en España. Ocurrió en los primeros meses de 1970, cuando la multinacional discográfica CBS se instaló definitivamente en nuestro país. El productor Rafael Pérez-Botija, responsable artístico del sello, fue el encargado de crear las primeras obras ‘made in Spain’ para completar un catálogo hasta ahora compuesto por trabajos llegados desde el extranjero.

Pérez-Botija eligió a Cecilia como solista estrella y creó La Compañía para hacerse con el mercado de las bandas vocales mediante adaptaciones de temas clásicos y zarzuelas a ritmo de pop, un terreno que ya había labrado con éxito Miguel Ríos con el ‘Himno de la alegría’, basado en la ‘Novena sinfonía’ de Beethoven.

La Companía debutó en el microsurco en 1971 con ‘El soldadito’, que rápidamente ascendió a los primeros puestos de las listas de éxitos de aquel año gracias a los arreglos muy logrados que protagonizó Juan Carlos Calderón a partir del fragmento de la habanera ‘Marchaba a ser soldado (El saboyano)’. Originalmente, esta pieza era interpretada por un mendigo con organillo en la castiza zarzuela ‘Luisa Fernanda’, escrita por Federico Moreno Torroba y con libreto de él y Guillermo Fernández Shaw en 1932.

Su base interpretativa se sustentaba sobre dos coros –femenino y masculino– que se contestaban para unirse en un final mixto, con una batería siempre presente en primer plano.

Compartió el hit parade de aquel año con el ‘Quiero abrazarte tanto’, de Víctor Manuel; ‘El chico de la armónica’, de Micky; ‘We shall dance’, de Demis Roussos; y ‘Un beso y una flor’, de Nino Bravo. Sin duda, rivales de mucha entidad. Aún así, ocupó durante cuatro semanas el primer puesto de ventas, tras confirmarse como canción del verano.

En esta obra del género chico el soldadito marcha a batallar sin hacer mucho caso a Luisa Fernanda y ella, cansada de esperar, se promete con un hacendado extremeño que posee una finca cerca de Piedras Albas. De todas formas, al final, el amor verdadero vence. ¡Cómo no! Todo ello con el trasfondo del derrocamiento de Isabel II y la proclamación de la I República.

La repercusión de ‘El soldadito’ se amparó en el conocimiento generalizado por parte de los españoles de las zarzuelas, machacónamente programadas por la única televisión que existía por entonces en este país. Todo a pesar de que la grabación que se utilizó para promocionar el tema nada tenía que ver con los futuros videoclips.

La coreografía, cuanto menos, es peculiar, pero no podemos mirarla con ojos contemporáneos. Conviene retrotraer nuestra mente casi cinco décadas y, sobre todo, mostrar condescendencia con el look de minifaldas de cuadritos. Primitiva, pero impagable grabación.

Marchábase el soldado
cuando al mozo le salió a despedir
la moza que le amaba
y que quería con él partir

Anda con Dios soldadito
que a las banderas te vas
yo te prometo y te anuncio
que vas ser general

El soldadito le prometía
paloma mía yo he de volver
y en nuestra boda serán mis arras
los entorchados de brigadier

Ella se queda sobre un ribazo
con el pañuelo diciendo adiós
la prometida del soldadito
hasta que a penas se ven los dos

Marchábase el soldado
cuando al mozo le salió a despedir
la moza que le amaba
y que quería con él partir

Anda con Dios soldadito
que a las banderas te vas
yo te prometo y te anuncio
que vas ser general

El soldadito le prometía
paloma mía yo he de volver
y en nuestra boda serán mis arras
los entorchados de brigadier

Ella se queda sobre un ribazo
con el pañuelo diciendo adiós
la prometida del soldadito
hasta que a penas se ven los dos

Marchábase el soldado
cuando al mozo le salió a despedir
la moza que le amaba
y que quería con él partir

Anda con Dios soldadito
que a las banderas te vas
yo te prometo y te anuncio
que vas ser general

El soldadito le prometía
paloma mía yo he de volver
y en nuestra boda serán mis arras
los entorchados de brigadier

quien le dijera que el soldadito
sueña en los brazos de otra mujer
y que en la boda fueron las arras
los entorchados de brigadier

VERSIONES

La zarzuela original es imprescindible para entender la revisión que realizó La Compañía.

LA COMPAÑÍA nació como grupo local que recreaba temas de viejas zarzuelas a ritmo pop. Su alma máter Rafael Pérez-Botija embarcó en el proyecto a Álvaro Nieto, de Los Pasos, a Manuel Escobar, de Los Sonor; y a Julio Seijas, de Aguaviva; junto a otros vocalistas sin experiencia anterior en el mundo de la música, hasta reunir una formación con ocho miembros.

Tras éxito de ‘El soldadito’, su obra de debut, llegó el larga duración ‘Reestreno’, un recorrido por romanzas y las canciones más importantes de creaciones de zarzuela como ‘Luisa Fernanda’, ‘La tabernera del puerto’, ‘Doña Francisquita’ o ‘La canción del olvido’. Este trabajo acabó en los tribunales por la adaptación de ‘Romanza de Morala’, de ‘La tabernera del puerto’, ya que el maestro Pablo Sorozábal denegó su permiso para la adaptación titulada ‘En un país de fábula’. La justicia falló a favor del autor, al considerar que su obra había sido mutilada y deformada.

Además, en 1972 la banda fue visitada por la tragedia, ya que una de sus componentes, Ana María Fernández, falleció víctima de un accidente de tráfico. En su honor publicaron ‘Tema para Ana’.

Un año más tarde llegó su segundo álbum, titulado sencillamente ‘La Compañía’ y que incluía el éxito ‘Gitano’, que volvió a aupar al grupo a los primeros puestos de las listas. El tema compitió incluso con el ‘Eres tú’ de Mocedades por representar a España en Eurovisión.

Entre 1974 y 1976, ya convertidos en sexteto, publicó sus últimos singles, sin que ninguno de ellos tuviera repercusión comercial, lo precipitó la desaparición del grupo.

Un par de años más tarde, Álvaro Nieto, ya director artístico de Movieplay, se puso de nuevo en contacto con Seijas para que la agrupación renaciera bajo el nombre de La Pequeña Compañía, que llegó a despertar gran interés entre los públicos español y latinoamericano con discos llenos de versiones de boleros, cha-cha-chas, villancicos, pasodobles o coplas. Versiones enganchadas, como dicen en Hispanoamérica. Otros componentes de La Compañía triunfaron en diversos campos del mundo del espectáculo.

Imagination – Just an illusion (Sólo una ilusión)

2015 junio 22

Para conseguir estar incluida en la lista de las cien mejores canciones de los años ochenta hay que acumular muchos méritos musicales. A ‘Just an illusion’ le sobran, aunque no siempre le son reconocidos. Este tema, mezcla de funk, soul y rhythm & blues que nos hizo llegar en 1982 la banda británica Imagination, reinó en fiestas y discotecas de la época tanto por su calidad musical como por la estética épico-espacial con la que se presentaban ante el público sus autores. Los trajes con hombreras, el sobrepeso de la bisutería y las cintas en el pelo hoy, sin duda, tampoco pasarían desapercibidos.

La repercusión de esta canción, coescrita por Steve Jolley, Tony Swain, Ashley Ingram y Leee John, se circunscribió prácticamente a Europa, donde en casi todos los países del continente alcanzó puestos altos en los hit parade. De los veintiocho estados en los que logró cierta popularidad, sólo en España se encaramó al número uno de las listas. Su éxito fue especial entre un colectivo homosexual que daba sus primeros pasos fuera de la clandestinidad a que le obligaba el franquismo. Los tres chicos jóvenes que componían la banda, muy atractivos, no pasaron desapercibidos.

Gracias a Steve Jolley y Tony Swain, productores asimismo de Spandau Ballet, Imagination consiguió con ‘Just an illusion’ un sonido que, aunque fue efímero, se conoció como soul british o funk dance, aunque como generalidad podría enmarcarse en el movimiento disco sound. Una continuación revolucionaria de aquella ola de finales de los setenta, aunque dotada de más electrónica.

En definitiva, una melodía brillante, contagiosa y con más calidad de la que se le presuponía por su procedencia. Aderezada, además, por las voces agudas de Imagination. Por todo ello, se ha convertido en un hit atemporal, que cada cierto tiempo reaparece en las recopilaciones de la década en la que apareció en el mercado. Sin hablar de la atracción que siempre ha despertado entre los discjokeys, que nos ofrecen repetidamente mixes y remixes de ‘Just and illusion’.

El videoclip que repitieron hasta la saciedad las televisiones, pese al bajo presupuesto con el que fue rodado, consiguió aumentar la repercusión de la canción mediante un intento loable, pero fallido, de recrear la historia de una mansión encantada. Su calidad, cuanto menos, puede ser cuestionada. Pero quizá no somos justos al analizarlo con nuestra mente contemporánea. Para juzgarlo con mesura deberíamos trasladarnos a principios de los ochenta e imbuirnos en su estética. Sólo era una ilusión, no más, lo que nos trataban de transmitir sus realizadores.

 

Búsqueda de un destino que es mío
no hay otro lugar en otro momento
al tocar muchos corazones en el camino
con la esperanza de que nunca tendré que decir
es sólo una ilusión, ilusión, ilusión

Sigue tus emociones en cualquier lugar
¿es realmente la magia en el aire?
nunca dejes que tus sentimientos te depriman
abre bien los ojos y mirar alrededor
es sólo una ilusión, ilusión, ilusión

¿Podría ser que es sólo una ilusión
ponerme de nuevo en toda esta confusión?
¿Podría ser que es sólo una ilusión ahora?
¿Podría ser que es sólo una ilusión
ponerme de nuevo en toda esta confusión?
¿Podría ser que es sólo una ilusión ahora?

¿Podría ser una imagen en mi mente?
No estoy seguro exactamente lo que voy a encontrar
sólo en mis sueños te enciendo
he aquí por un momento y luego te has ido
es sólo una ilusión, ilusión, ilusión

¿Podría ser que es sólo una ilusión
ponerme de nuevo en toda esta confusión?
¿Podría ser que es sólo una ilusión ahora?
¿Podría ser que es sólo una ilusión
ponerme de nuevo en toda esta confusión?
¿Podría ser que es sólo una ilusión ahora?

 

VERSIONES

La banda femenina estadounidense DESTINY’S CHILD firmó un cóver de ‘Just and illusion’ en el álbum con el que debutó en 1998.

También el dúo electrónico procedente de Austria DUO505 nos ofreció su visión de este tema en 2008.

D.D. KLEIN, nacida Dawn Patricia Clyne, es una cantante de la isla Antigua que ha realizado su carrera en Italia. En 1996 se fijó en el tema al que hoy nos referimos.

El proyecto musical francés TIBAM, formado por cuatro jóvenes, firmó una preciosa adaptación melódica. Me atrevo a decir que mejora el original.

En el mundo del cine ‘Just an illusion’ fue utilizada como tema de cierre de créditos de la película ‘F/X EFECTOS MORTALES’, estrenada en 1986 y protagonizada por Bryan Brown y Brian Dennehy.

IMAGINATION estuvo integrada por los británicos Leee John (cantante), Ashley Ingram, (guitarra y bajo) y el jamaicano Errol Kennedy (batería). La banda nació con la década de los ochenta, en cuyos primeros años reinó con temas como el analizado ‘Just an illusion’, ‘Flashback’, ‘Body talk’, ‘In and out of love’, ‘Music and lights’, ‘New dimension’…

La semilla sobre la que germinó este trío vocal la sembró Leee John, con experiencia como corista en varias agrupaciones de soul en Estados Unidos, Francia e Inglaterra. Él supo atraer a sus compañeros para constituir un grupo que desde sus inicios se declaró “sexy y erótico”, primero con el nombre Fizzz y más tarde con el definitivo Imagination, un reconocido homenaje a John Lennon tras su asesinato.

 

Pronto se hizo cargo de su carrera Trevor Horn, fundador del sello ZTT, que los incluyó en un catálogo en el que también estaban presentes agrupaciones exitosas de la época como ABC, Yes, The Buggles, Art of Noise, Frankie Goes to Hollywood, Propaganda, Grace Jones, Cher, Pet Shop Boys, Paul McCartney, Simple Minds, etcétera.

La trayectoria de Imagination se extendió hasta los noventa, con un balance de cuatro discos de platino, nueve de oro y casi una docena de plata por todo el mundo, sólo entre 1981 y 1983. En este período alternaron el éxito con grandes escándalos, sobre todo en sus intervenciones en televisión, que se consideraban excesivamente eróticas.

Barbra Streisand – Woman in love (Mujer enamorada)

2015 junio 11

‘Woman in love’ ocupará siempre un lugar preponderante en cualquier lista de música romántica. Eso nadie lo pone en duda. Hablamos simplemente de música para escuchar cuando el aroma de la persona a la que amamos llena nuestro sentido olfativo, mientras los pies de uno y otro compiten a caricias.

La obra escrita por la propia Barbra Streisand y Barry, Robin y Maurice Gibb, el trío de hermanos que conformaba Bee Gees, llegó a los melómanos en 1980, pero es una canción atemporal.

Su idilio con el público fue inmediato. Nada más publicarse su single escaló hasta el número uno de la lista de éxitos Billboard, la más prestigiosa del mundo aunque oficialmente su ámbito se circunscribe a Estados Unidos. Ocupó su cúspide durante tres semanas, la última de octubre y las dos primeras de noviembre. Luego, unos meses más tarde, se adjudicó el premio Grammy a la mejor canción de aquel año.

En el resto del planeta lideró los hitparade en Reino Unido –por dos semanas–, Canadá, Holanda, Australia, Austria, Suiza, Noruega, Suecia, Irlanda, Alemania, Singapur, España, Italia, Francia y Sudáfrica. Se vendieron más de veinte millones de copias del sencillo en todo el mundo.

La extraordinaria calidad de la voz de ‘la fea más guapa’ de la música encontró en ‘Woman in love’ el material que le posibilitó exhibir todo su poderío, una vía por la que penetrar hasta el fondo de los corazones de millones de románticos que han temblado con este tema en sus tres décadas y media de existencia.

El mérito, sin duda, es de los Bee Gees, que volvieron a primera línea del pop tras pasar un tiempo de desintoxicación de la sobredosis de éxito que vivoeron cuando dominaron la música disco editada en la parte final de los ochenta después de publicar la banda sonora de ‘Fiebre del sábado noche’, el disco mas vendido de la historia hasta que Michael Jackson lanzara su ‘Thriller’ en 1982.

El mayor de la saga australiana, Barry Gibb, no sólo compuso la obra, sino que asimismo participó en los arreglos y tocó la guitarra acústica durante la grabación que tuvo lugar en el estudio Middle Ear de Miami Beach en febrero de 1980.

Era tal vez el mejor momento artístico de la neoyorquina, cuando de su garganta salían notas puras y cristalinas al interpretar la producción del propio Barry Gibb, Albhy Galuten y Karl Richardson. Su voz era soberbia, perfecta, controlada… Con una exhibición de cambios de registro inalcanzables y un timbre tan personal nos relata las emociones de una mujer que cree que por fin ha encontrado el gran amor de su vida. Por ello, luchará para conservarlo a pesar de múltiples obstáculos. Como toda enamorada, defenderá lo que considera inmejorable.

Toda una declaración de principios de una mujer emocional y entregada, arropada por una música que nace de la mezcla de diferentes instrumentos sin que ninguno predomine sobre los otros.

Uno de los mejores registros vocales femeninos de la historia del pop destaca de forma sobresaliente en la segunda estrofa, cuando mantiene una nota por casi diez segundos. Fue la palabra ‘all’ (todo) de la frase ‘I stumble and fall, but I give you it all’ (Me tropiezo y caigo, pero yo te lo doy todo). Estableció un récord. Únicamente fue batido por Whitney Houston en su hit ‘I will always love you’, de 1992. Fue capaz, como Barbra, de mezclar intensidad con suavidad en una misma obra.

Sin embargo, ‘Woman in love’ nunca llegó a gustar a la propia Streisand. Por ello apenas ha interpretado en directo esta balada alucinante. Sostiene que no la siente.

La vida es un momento en el espacio
cuando el sueño se ha ido, es un lugar más solitario
te doy el beso matutino de despedida, pero profundamente
tú sabes que nunca sabemos por qué

El camino es largo y estrecho
cuando los ojos se encuentran y el sentimiento es fuerte
me doy la vuelta, tropiezo y me caigo
pero te entrego todo

Soy una mujer enamorada, y haría cualquier cosa
para meterte en mi mundo y mantenerte allí
es un derecho que defiendo una y otra vez
¿qué estoy haciendo?

Contigo eternamente mío
en el amor no hay medida de tiempo
hemos planeado todo al comienzo
que tú y yo viviríamos uno en el corazón del otro

Podemos estar distanciados por océanos
tú sientes mi amor, y yo escucho lo que tu dices
ninguna verdad es una mentira
tropiezo y me caigo, pero te entrego todo

Soy una mujer enamorada, y haría cualquier cosa
para entrarte en mi mundo y mantenerte allí
es un derecho que defiendo una y otra vez
¿qué estoy haciendo?

Soy una mujer enamorada y te estoy hablando
sé lo que sientes
¿qué puede hacer una mujer?
es un derecho que defiendo una y otra vez

Soy una mujer enamorada, y haría cualquier cosa
para entrarte en mi mundo y mantenerte allí
es un derecho que defiendo una y otra vez

VERSIONES

La vocalista de jazz de Hong Kong, pero criada en Sidney, SUSAN WONG rinde homenaje a Barbra Streisand con ‘Woman in love’.

La fallecida concursante de ‘Operación Triunfo 3’ LETICIA PÉREZ DURÁN recreó una espectacular interpretación de nuestro tema de hoy.

La cantante griega ANNA VISSI cantó este tema en su idioma. También en 1980. El título heleno fue ‘To ksero tharthis ksana’.

La versión francesa corrió a cargo de MIREILLE MATHIEU con el título ‘Une femme amoureuse’.

La encargada de dar la visión hispana fue la argentina MARICEL RAMÍREZ.

La cantante y actriz neoyorquina (Brooklyn, 1942) BARBRA STREISAND trabajó como telefonista y acomodadora antes de ganar un concurso para nuevos talentos que se celebró en Greenwich Village. De ahí pasó a actuar en circuitos de cabarets de Manhattan y en el teatro, donde intervino en revistas musicales de Broadway con sólo veinte años. De inmediato se convirtió en centro de atención por su voz y sus dotes para el humor. Alcanzó el estrellato cuando obtuvo el premio de la crítica de Nueva York.

Dos años más tarde llegó a su actual condición de diva con el papel de Fanny Brice en ‘Fanny girl’ y firmó un millonario contrato con la discográfica Columbia, editando tres trabajos que se impusieron en las listas a Elvis Presley o The Beatles.

Su primer éxito musical fue ‘People’, en 1964. El cine llegó en 1968 con una versión de la mencionada ‘Fanny girl’, llevándose –exaequo con Katherine Herpburn– el Oscar a la mejor actriz.

Poco después tuvo que superar un grave contratiempo. Un ataque de pánico escénico provocó que durante una actuación en Central Park en 1967 se olvidara de una letra en un concierto ante 135.000 personas. El traspiés hizo que se retirara de los escenarios por un tiempo. Desde entonces canta en vivo con cuentagotas y hasta utiliza un teleprompter. De cualquier manera, cada vez que anuncia su reaparición, agota todas las entradas en pocas horas.

Su década más fructífera fue la de los setenta, cuando consiguió tres números uno –‘The way we were’ (1974), ‘My heart belongs to me’ (1977) y ‘Love theme from a Star is born (Evergreen)’ (1977)–, tema este último que también se llevó la estatuilla de la Academia.

A partir de entonces se consolidó como artista polifacética, una condición que tras medio siglo de carrera, colocando hits en todas las listas del mundo, le hace tener un curriculum sin igual en el panorama musical contemporáneo. Ha grabado más de sesenta discos y participado en alrededor de una veintena de películas. Además, suma dos Oscar, seis Emmys, once Globos de Oro, diez Grammys, entre otros muchos galardones, y obtenido incontables discos de oro y de platino.

Además es la cantante femenina que más discos ha vendido en EE UU en toda su historia y única que tiene un disco número 1 en todas las décadas del Billboard Hot 100.

Una recomendación final. Además de ‘Woman in love’, que hoy analizamos, no se pierdan ‘You don’t bring me flowers’, cantada a dúo con Neil Diamond en 1978, y ‘No more tears (Enough is enough)’, interpretada en 1979 junto a la desaparecida Donna Summer.

Kool & the Gang – Celebration

2015 junio 1

La banda norteamericana Kool & the Gang llevaba mucho camino recorrido cuando nos ofreció ‘Celebration’ en el primer año de la década de los ochenta. Su regalo fue aceptado con profusión por los aficionados al pop, que elevaron este pegadizo tema hasta el número uno estadounidense –la única ocasión en que lo lograban los de Nueva Jersey–. Se mantuvo en esta posición durante dos semanas, hasta que fue expulsado por el ‘9 to 5’ de Dolly Parton, que ya hemos analizado en este blog. En Europa su éxito fue más discreto.

Sus autores –James T. Taylor y Ronald Bell– escribieron la canción sin otro fin que el musical, pero siempre se ha creído que ‘Celebration’ se creó para dar la bienvenida a 52 rehenes americanos que permanecieron 444 días atrapados en la Irán del ayatolá Jomeini. De cualquier manera, la composición pronto trascendió de cualquier objetivo y se convirtió en un clásico del funk-dance y en una de las obras más conocidas del conjunto afroamericano, derivando finalmente en la condición de himno. Leer más

Jackson Browne – The Load Out / Stay – Live 1978

2015 mayo 29
por Anje Ribera

La inmmediata vistia de Jackson Browne a Bilbao es una buena excusa para hablar de su canción más conocida. El norteamericano popularizó ‘Stay’ en 1977, una composición que Maurice Williams escribió cuando tenía 15 años y que interpretó The Zodiacs en 1953. Este tema de gran calidad pasó desapercibido hasta que el cantautor consiguió recuperarlo, lo hizo internacional y hasta rizó el rizo con una versión en directo que popularmente es conocida como la larga, cuando realmente lo cierto es que antepone ‘The load out’ a ‘Stay’. Dos temazos en uno para crear un conjunto mítico. ‘Stay’ ya no puede oírse solo. Se queda cojo.

La versión de Browne tuvo mayor impacto porque está dotada de un tono romántico del que carecía la original. Aboga por dejar de llorar por las cosas que han terminado y pasar a sonreír porque han existido. Mucha melancolía, pero el resto de tu vida comienza hoy. Adiós tristeza, adiós soledad. Cargada de frescura, sobre todo en sus directos. Leer más

Immaculate Fools – Immaculate fools (Locos inmaculados)

2015 mayo 25

Los logros parciales no se disfrutan como si de victorias se tratara. En muchos casos apenas provocan ansiedades y hasta generan dudas. Algo parecido ocurrió en 1985 con la canción ‘Immaculate fools’ del grupo homónimo inglés, sin duda uno de los más infravalorados de la historia reciente de la música.

La banda británica llegó sigilosamente, dio la campanada y se fue como vino, sin hacer ruido. Pero el año al que nos referimos provocó un terremoto en el panorama musical de los ambientes más restringidos del rock europeo. Algo menos en el americano. En España se reconoció más que en ningún otro sitio la calidad de ‘Immaculate fools’ y de sus autores. Ahora nadie sabe de ellos. Se diluyeron como si fueran víctimas de una maldición. Leer más

Pantxoa eta Peio – Itziarren semea (El hijo de Itziar)

2015 mayo 16

Las limitaciones que impone expresar una idea en un idioma tan minoritario como el euskera han impedido que este alegato contra la tortura se extendiera como merecía su mensaje. La canción más conocida de Pantxoa eta Peio llegó a nosotros en 1969 y desde entonces, dejando al margen su utilización política, ha servido para agitar la sensibilidad de quienes siempre hemos creído que ningún exceso de la fuerza es justificable y menos proviniendo de manos de quien, por principios del sistema, debería precisamente impedirlo.

La letra de Telesforo Monzón nos cuenta la historia del ondarrutarra Andoni Arrizabalaga, protagonista de una serie de encontronazos con las fuerzas de seguridad franquistas. Fue arrestado en tres ocasiones y en todas fue víctima de los habituales excesos que se registraban por aquella época en las comisarías policiales y en los cuarteles de la Guardia Civil. Leer más

Playing for change – Stand by me

2015 mayo 1
por Anje Ribera

Ben E. King, el genial cantante de soul y autor de ‘Stand by me’, una de las canciones más conocidas del pasado siglo, nos ha dejado a los 76 años. Cualquier homenaje sería insuficiente para agradecer su contribución a la música, pero desde aquí queremos rendirle tributo con una versión de la tema estrella realizada en el marco de un proyecto altruista.

Los norteamericanos Mark Johnson –un galardonado ingeniero de sonido y productor– y Jonathan Paredes crearon en 2005 ‘Playing For Change: Song Around the World’ (Canciones alrededor del mundo) con estética de documental finalmente reconvertido en una película de un concierto desarrollado de forma paralela en muchas partes del planeta. Inicialmente grabaron por pistas mediante un estudio móvil en las calles de Santa Mónica Nueva Orleans, Barcelona, Sudáfrica, Tíbet y en otros lugares versiones del ‘Stand by Me’ de Ben E. King y ‘One World’ de Bob Marley. Todo ello sin que ninguno de los distintos músicos que participaron se reunieran entre sí. Comenzó con la grabación del guitarrista y cantante estadounidense Roger Ridley en las calles de Santa Mónica. Leer más

Dolly Parton – Nine to five (De nueve a cinco)

2015 abril 30

‘Nine to five’ es el tema estrella de una película de 1980 que en España se tituló ‘Cómo eliminar a su jefe’ y que nos describe la vida de tres mujeres que trabajaban en una oficina para un superior sexista y egoísta. Dolly Parton, que creó e interpretó la composición, Jane Fonda y Lily Tomlin las encarnaron en la gran pantalla. La historia es la adaptación cinematográfica de una obra literaria de la escritora Patricia Resnick.

Ahora debería continuar escribiendo de ‘Nine to five’ como canción, pero no puedo resistirme a introducir en este texto algunos asuntos candentes de nuestra sociedad en estos momentos y que vienen a cuento con la temática de esta obra musical. Leer más

Ren Woods – Aquarius (Acuario)

2015 abril 21

Esta composición de Galt MacDermot, Gerome Ragni y Jim Rado es el himno no reconocido del movimiento hippy. Como también la película ‘Hair’, a cuya banda sonora pertenece este ‘Aquarius’, constituye la expresión cinematográfica más conocida de la filosofía del ‘flower power’ de los sesenta. Sin embargo, ambas llegaron a nosotros en los años setenta, concretamente en 1979, cuando el hipismo comenzaba a decaer por el empuje de la música disco, que convirtió en templos lugares oscuros sólo iluminados por luces destelleantes y giratorias.

‘Aquarius’ fue elegido por la juventud contestaria de aquella época para reivindicar un cambio en un mundo en el que no se sentían a gusto. ‘Acuario deja pasar el sol’ cantaba Ren Woods. Reclamaba oxígeno, reclamaba luz, reclamaba libertad en una sociedad como la occidental que siempre se ha caracterizado por oprimir a las nuevas generaciones. La escena del vídeo con la Policía en Central Park puede ser una alegoría de esta filosofía. Leer más

Celtas Cortos – 20 de abril

2015 abril 20
por Anje Ribera

La más conocida y pegadiza de las canciones de Celtas Cortos nos llegó en los noventa en forma de fecha, aunque no es la de hoy, que hubiera sido lo más lógico. ‘20 de abril’ salió al mercado en 1991 con un éxito inmediato, vendiendo más de 300.000 discos y llegando a lo más alto de todas las listas. Su popularidad radicó –según explicó Jesús Cifuentes, líder de la banda vallisoletana, en una entrevista– en que hay mucha gente a la que «le han pasado cosas ese día y se ha visto reflejada en ella».

‘20 de abril’ fue concebida en la mente del músico varios años antes. «Estaba destinado como trabajador social en el instituto Claudio Sánchez-Albornoz de la localidad abulense de El Tiemblo. «En ese año que pase allí extraditado me beneficié de ciertos entornos melancólicos y de ahí salió la canción», recordó. El tema, presentado como una carta a un antiguo amor, «relata una situación ficticia que posteriormente se ha convertido como quien dice en una pesadilla», añadió. Leer más

Franco Simone – Solo se mi vuoi (Sólo si me quieres)

2015 abril 2

Esta canción será familiar para muy pocos lectores. Probablemente para casi ninguno, salvo que tengamos la suerte de contar entre nuestros seguidores a algún italiano. Entonces, ¿por qué ha llegado a este sitio? Simplemente porque en cierta ocasión penetró en mis oídos por casualidad y me enamoré de ella.

Esta dinámica no es nada habitual en este blog. Como tampoco es normal destacar una versión y no el original. Con ‘Solo se mi vuoi’ también se da esta circunstancia. La obra original, titulada ‘Hello’, fue creada por el genial cantautor estadounidense Lionel Richie, quien, tras abandonar su banda The Commodores, nos ofreció una serie de baladas irrepetibles. Leer más

Demis Roussos – Velvet mornings (Mañanas de terciopelo)

2015 marzo 31

A nivel internacional tal vez las canciones de Demis Roussos que más se unieron al éxito fueron ‘Forever and ever’ y ‘Goodbye, my love, goodbye’, pero en España, y creo que también en el mundo latinoamericano, conocimos al barbudo grecoegipcio por el famoso ‘triki triki’. Realmente la canción a la que hoy nos referimos se titula ‘Velvet mornings’, pero nosotros siempre nos referimos a ella por ese sonido pseudoonomatopéyico que contenía su estribillo. Fue su composición más célebre por estos lares.

Es más, en unos tiempos en los que el inglés era enemigo de todos los españoles –desgraciadamente para los hispanoparlantes–, incluso convertimos aquel aterciopelado y francés ‘Triki, triki, mon amour’ en un manchego ‘triki triki mamabú’. Daba igual. Desconocíamos el significado tanto de una como de otra expresión. Pero a nosotros nos encantaban aquellas imágenes que nos ofrecía en blanco y negro nuestra única televisión de entonces, concretamente de 1973. El éxtasis llegaba cuando Demis Roussos coreografiaba, brazos en alto, como si fuera el inicio de un sirtaki. Leer más

Silver Pozzoli – Around my dream (Alrededor de mi sueño)

2015 marzo 25

Si tuviera que describir ‘Around my dream’ con una sola palabra diría que es pegadiza. Ésa es quizá su mayor virtud. Quizá también la única. Sin embargo, un producto tan endeble como éste ha conseguido, tanto cuando se dio a conocer en 1985 como en su devenir en los treinta años que han pasado desde aquella fecha, hacerse con el favor del público. Ése es su gran mérito. Ha logrado pasar a la historia de la música pop-disco europea y todos los de aquella época la recordamos.

Ejemplo claro de la música eurodance que surgió de Italia, ‘Around my dream’ fue el primer disco de Silver Pozzoli y con él se hizo con un renombre continental. La repercusión del tema fue tal que, de inmediato, hubo que editar un remix. El verdadero nivel de su bombazo, que rompió las listas de ventas, lo dio su inclusión en la biblia de los megamixes, el archiconocido ‘Max Mix 2’, que salió al mercado también en 1985. Leer más

Leo Sayer – More than I can say (Más de lo que puedo decir)

2015 marzo 9

Sonny Curtis y Jerry Allison, miembros de The Crickets, la banda de acompañamiento del mítico Buddy Holly, escribieron ‘ More than I can say’ a finales de la década de los cincuenta. No fue una canción bien acogida por su discográfica. Se grabó en 1959, pero se desechó desde el principio y pasó a reposar en el fondo de un cajón.

La muerte de Holly en un accidente de aviación dejó huérfanos a The Crickets, que se vieron obligados a seguir en solitario su carrera. Fue entonces cuando recuperaron la canción que hoy analizamos. Salió al mercado en 1960, sin mayor éxito. Ni siquiera consiguió clasificarse entre las primeras cuarenta plazas del hit parade estadounidense. Leer más

Peaches and Herb – Reunited (Reunidos)

2015 febrero 24

Tiene el honor de estar incluida entre las mejores canciones de amor de la historia elegidas por los usuarios de Spotify. Hablamos de ‘Reunited’, una balada soul a la que su, quizás, excesivo endulzamiento no ha impedido que se pueda apreciar su gran calidad creativa. Corría 1978 -a España llegó un año más tarde- cuando este dúo estadounidense que respondía al nombre de Peaches & Herb alcanzó el número uno en medio mundo occidental gracias a este espectacular tema, incluido en su excelente álbum ’2 Hot’, que en nuestra tierra publicó Polydor.

‘Reunited’ podría ser incluida en cualquer catálogo de música para gourmets. Y, sin duda, habrá sido integrante de las numerosas listas y recopilaciones editadas o confeccionadas para el reciente día de San Valentín. Porque más de treinta años después de su salida al mercado aún mantiene el frescor de su génesis. Leer más

Korrontzi – Akerrak adarrak okerrak (El macho cabrío tiene los cuernos torcidos)

2015 febrero 7

Agus Barandiaran trasmite sencillez desde el primer contacto. Incluso, traslada una imagen inequívoca de naturalidad a quienes, como yo, no tienen la suerte de conocerle. Pero, en el fondo, la mente del líder de Korrontzi es tan alambicada como transparente. Combina complejidad e inocencia en idénticas dosis. Sólo de esa manera se puede explicar que en ella haya nacido ‘Akerrak adarrak okerrak’, una de las composiciones más logradas del actual panorama musical euskaldun.

El creador de Maruri ha conseguido resolver en poco más de cinco minutos un rompecabezas sónico para compartirlo con un público menos formado que él en el territorio de los pentagramas. De cualquier manera, sus seguidores disfrutan de un resultado final que, por otro lado, está al alcance de cualquier amante de ese placer sensual que trasmiten los instrumentos musicales de viento, en este caso la trikitixa –el clericalmente perseguido ‘infernuko hauspoa’ (fuelle infernal)–, que maneja hábilmente con sus manos. Leer más

Akelarre – Eperra (Perdiz)

2015 enero 14

Una canción mítica del folklore vasco como ‘Eperra’ lógicamente ha sido incorporada a los repertorios de más de medio centenar de artistas de Euskal Herria, a ambos lados de la frontera. Sin embargo, a mi entender, fue el grupo Akelarre quién ha ofrecido, hasta ahora, la mejor versión de esta joya, de este incunable de la euskal kanta berria. Menos racial, pero de más calidad.

‘Eperra’, que garantiza el éxito a cualquier artista que la interprete, es una obra surgida del acerbo popular de Iparralde, concretamente de Zuberoa. Su éxito fue inmediato desde que llegó al gran público en la versión que firmó Niko Etxart en 1979, dentro de su primer disco de larga duración, publicado por Movieplay. Fue un hit sin igual dentro de nuestro pequeño territorio. Leer más

elcorreo.com

EN CUALQUIER CASO TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS:
Queda prohibida la reproducción, distribución, puesta a disposición, comunicación pública y utilización, total o parcial, de los contenidos de esta web, en cualquier forma o modalidad, sin previa, expresa y escrita autorización, incluyendo, en particular, su mera reproducción y/o puesta a disposición como resúmenes, reseñas o revistas de prensa con fines comerciales o directa o indirectamente lucrativos, a la que se manifiesta oposición expresa.