Los récords que va pulverizando ‘8 apellidos vascos’ ya no son noticia: lo extraordinario se ha convertido en cotidianeidad. El fenómeno cinematográfico del año es ya la película española más vista de la historia en nuestro país con 6,6 millones de espectadores, superando la marca que ostentaba ‘Los otros’ de Alejandro Aménabar (6,4 millones). Los casi 39 millones de euros amasados por las peripecias del sevillano y la borroka auguran que esta misma semana rebasará el hito de ‘Lo imposible’, de Juan Antonio Bayona, que hace un par de años recaudó 42 millones de euros.
«El comportamiento de ‘8 apellidos vascos’ es insólito y no está acorde con las leyes del mercado actual. Ninguna película ha logrado nada parecido», se sorprende David Rodríguez, de la auditora Rentrak, que analiza la taquilla día a día desde 1996. Más inaudito resulta todavía el hecho de que el filme de Emilio Martínez Lázaro no haya sido pirateado después de permanecer durante seis semanas en lo más alto del ‘box office’. Hagan la prueba. Asómense a los ‘top manta’ que despliegan su mercancía en las calles más transitadas. Ofrecen hasta el recientísimo estreno del iraní Asghar Farhadi, ‘El pasado’, pero ni rastro de la carátula con los colores de la ikurriña. El pirateo de los manteros es residual en comparación con el volumen de descargas ilegales que hacen polvo a la industria. Si se teclea ‘8 apellidos vascos’ en Google aparecen una infinidad de enlaces, pero ninguno lleva a una copia de la cinta.

«‘8 apellidos vascos’ no está en Internet. Y eso es todo un récord y una grandísima noticia», se felicita José Manuel Tourné, presidente de la FAP, la Federación para la Protección de la Propiedad Intelectual que vela por los intereses de las ‘majors’ en la Red. Tourné desvela que desde finales del año pasado han sido detenidas seis personas en los cines grabando con una cámara las películas que se proyectaban, lo que en el mundillo de las descargas se denomina ‘camcording’. «Esos seis detenidos demuestran que las Fuerzas de Seguridad se han puesto las pilas y que la industria ha hecho los deberes, empezando por los exhibidores. Hoy ya pocos se atreven a ir con una cámara porque los cines están en alerta».

Según la FAP, el 92% de las películas disponibles de manera ilegal en Internet se ha grabado en un cine. La Motion Picture Association of America -el ‘lobby’ que representa a los estudios de Hollywood- elabora unas tablas mundiales que demuestran que en los últimos tiempos se ha extremado la vigilancia en los cines españoles para atajar esas copias. «El mérito es mayor si tenemos en cuenta los recortes de personal que han tenido que afrontar las salas, donde muchas veces la persona que te corta la entrada sirve las palomitas y se ocupa del proyector. Ahora, además, tiene que vigilar la sala», observa el responsable de la Federación Antipiratería, que imparte cursillos y seminarios a los exhibidores para detectar las grabaciones clandestinas.

Aparte de esas copias caseras, las páginas de enlaces que ofrecen los últimos estrenos se nutren de grabaciones de gran calidad procedentes de filtraciones de las productoras o distribuidoras, así como de ‘ripeos’ de DVD destinados a académicos, periodistas o integrantes de la industria. Es una de las razones de que ‘8 apellidos vascos’ no se encuentre en Internet: todavía no se ha editado en DVD ni estrenado en ningún otro país. De haberlo hecho, seguramente no estaríamos hablando de cifras récord de taquilla.
«Es mucho más fácil que se pirateen películas extranjeras, que ya están disponibles el día del estreno en España», explica Carlos Garriga, de la Asociación para el Desarrollo de la Propiedad Intelectual. «Se subtitulan o ese mismo viernes se graba el sonido en castellano en un cine español y acto seguido se superpone a la imagen y se cuelga en la Red». Universal, la distribuidora de ‘8 apellidos vascos’, extremó las medidas de control desde los pases de prensa, con vigilantes de seguridad que rastreaban el patio de butacas armados con prismáticos de infrarrojos, una parafernalia reservada a las superproducciones, donde los periodistas también deben entregar su móvil a la entrada. La ‘major’ no ha querido hacer declaraciones sobre su exitosa táctica antipiratería para este reportaje. Tan solo se felicita de que ‘8 apellidos vascos’ «se haya convertido en un fenómeno social que ha provocado en el público el deseo de disfrutar de la experiencia del cine en las salas de toda España».

Desde Rentrak también apuntan que, como “Titanic” o “Avatar”, “8 apellidos vascos” es una de esas películas que arrastran al cine a gente que lleva años sin pisar uno. «Es para ver con amigos y divertirse», observa David Rodríguez. Un “acto social” que quizá haga menos apetecible su descarga, aunque todo cambiará cuando se edite en DVD y cualquiera pueda hacer una copia y colgarla en la Red. De momento, la vigilancia en salas llega a tal extremo que el mismo día que sorprendieron a una persona pirateando “Gravity” en un cine de Mahón (Menorca) detuvieron a otra en una sala de Michigan haciendo lo propio. La Federación Antipiratería, que vela por los intereses de la productora y distribuidora de “Gravity”, Warner, lamenta que no se registrara la casa del infractor e España, como se hizo en el caso de Estados Unidos.
«En este momento hay 31 procedimientos judiciales en marcha y muchas sentencias favorables», se congratula José Manuel Tourné, a pesar de reconocer la imposibilidad de probar la vulneración de los derechos de propiedad intelectual en la maraña de las páginas de enlaces. Carlos Garriga recuerda que otra película española también evitó el pirateo en los tiempos de Megaupload. Santiago Segura inundó la red de enlaces falsos a sus “Torrentes”. Colgó los primeros minutos del filme, que se veían con normalidad hasta que un anuncio invitaba a ver la película en los cines.

Ya solo queda ‘Avatar’ por superar

A millón de euros por día. Es el estratosférico promedio logrado por ‘8 apellidos vascos’, que casi ha triplicado esta Semana Santa las recaudaciones de la secuela de ‘Spider-Man’ llamada a ponerla en aprietos. Ocupa la cuarta posición en el ránking de películas más taquilleras, pero pronto será la segunda: por delante tiene ‘Titanic’ (41 millones), ‘Lo imposible’ (42) y ‘Avatar’, que con 77 millones de euros y 9 millones de entradas (en 3D) se antoja la meta a superar. ¿Imposible? «Nadie lo sabe, ninguna película ha estado durante seis semanas en el Top 15 mundial habiéndose estrenado solo en un territorio», desafían desde Rentrak. A su estela intentarán agarrarse los próximos estrenos de fuste españoles: ‘Mortadelo y Filemón contra Jimmy El Cachondo’, ‘El Niño’, ‘Torrente V: Misión Eurovegas’…

Reportaje publicado en el diario EL CORREO el 22 de abril de 2014.

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El popular presentador salta a la dirección con un documental donde se retrata como un adicto al trabajo obsesionado por la comedia

Andreu Buenafuente (Reus, 1965) debuta como director con “El culo del mundo”, un documental que reflexiona sobre la comedia y el proceso creativo al describir sus intentos por levantar un programa que nunca se emitió. El popular showman se filma en la intimidad de su hogar, con su compañera, la actriz Silvia Abril, y su hija de un año, al tiempo que interroga a amigos y colaboradores: Berto Romero, Santiago Segura, Carles Francino, Leo Bassi…

El filme, presentado ayer en el Festival de Málaga, dibuja a un hombre adicto al trabajo, que no para de escribir, pintar y darle vueltas a la cabeza hasta en su propia casa. También revela el ego del comunicador más popular de este país, capaz de dedicar a su (ensalzada) figura una película que llegará a las salas el 11 de abril.

– Corbacho dice en el documental que su ego es del tamaño del Camp Nou.
– Eso es una “corbachada”. Los artistas siempre trabajamos con el ego, hay grandes tesis sobre ello y yo me he leído algunas. Necesitamos el ego bueno, usarlo de manera no nociva. Porque cuando sales al escenario o armas un proyecto tuyo es evidente que estás trabajando con el ego. Después tienes que aprender a meterlo en un cajón y ser Andreu. Ahí ando, por las noches me creo el más gracioso del mundo porque soy necesario para tirar adelante, y al mismo tiempo trato de llevar una vida normal. No siempre lo consigo.

– ¿No le da pudor mostrar su intimidad? Aparece en su casa, jugando con su niña… Vemos hasta su dormitorio.
– Hice la mili en este aspecto cuando grabé un par de programas muy buenos para Canal Plus y la TV3 donde ya abrí compuertas. Le tomé la temperatura a esta exposición. En “El culo del mundo” tenía que dejar entrar a la gente hasta la cocina emocional o si no no tenía sentido. Es una crónica personal de un tiempo jodido, una búsqueda y una introspección. No podía enseñar solo la patita, así que me armé de valor.

– En unas entrevistas dice que su país es la risa y en otras que su patria es Reus. ¿No es Cataluña? ¿O España? Aclárese.
– Ando un poco despatriado, no dejan de ser salidas poéticas. Este documental es una canción de amor a la comedia, que es mi profesión y me lo ha dado todo. La comedia es el país común para todos, por eso arranco viajando a 15.000 kilómetros de aquí, a Argentina, donde hay un tipo que se identifica conmigo. Esto no va a solucionar la lucha identitaria catalana y española, pero ofrece un ángulo diferente. El otro día vi una pintada: “Todo el mundo ríe en el mismo idioma”. Y me dio mucha lástima no poder incluirla ya en “El culo del mundo”. En esta lucha de contrastes, con tanta mala leche, ayuda a la distensión decir que para reír juntos no hace falta que estemos de acuerdo políticamente. Yo vivo ahí, en la comedia, y vivo muy bien. Hay un felicidad implícita alucinante.

– Usted es el catalán más popular de España. ¿Siente responsabilidad ahora que el nombre de Cataluña está todo el día en los medios?
– Tengo una vivencia personal muy bonita y transversal, la de la aceptación de mi persona en toda España. Nunca he tenido ningún problema. En Madrid me siento muy querido, aunque haya gente a la que le pueda chocar. Yo no creo jurisprudencia por mí mismo, pero merece la pena recordar que si vas por la vida con naturalidad, si reivindicas tus orígenes, tu catalanidad, pero estás generosamente al servicio de un público, las cosas son un poquito más fáciles. Yo estoy para demostrarlo a disposición de quien quiera, siempre que no tenga intereses políticos maquiavélicos. Los catalanes no nos comemos a nadie, podemos hablar otro idioma, trabajar donde sea y recordar nuestros orígenes. Pero, repito, no soy muy consciente de ello, yo voy a lo mío.

– Ahora que arrasa “8 apellidos vascos”, ¿Cataluña tiene un humor propio?
– Cada región territorial tiene unos toques. Donde naces, tu lenguaje, tus referentes, marcan un estilo. Algunos salimos de esa localización e intentamos llegar a más públicos. No sé si puede establecerse una categoría suprema de humor catalán o humor vasco. Yo me identifico mucho con el humor de tu tierra, tengo grandes amigos allí. Tenéis un estilo, una cadencia…

– El filme demuestra que es un enfermo del trabajo. ¿Cuando uno es padre no se cura de eso?
– No me ha dado tiempo todavía, la niña tiene un año. Estoy en proceso de curación. A veces le digo a Silvia que veo lo que dice en el documental y yo quedo retratado un poco exagerado. Me he dedicado a esto toda mi vida, desde los 17 años. Tuve la suerte de entrar en este mundo y me absorbió. Desde que tengo uso de razón me levanto y voy a la radio o a la tele a contar mis tonterías. Esa es mi vida. He podido rodar esta peli porque se rompe esa vida y se abre un paréntesis inquietante. ¿Y ahora qué hago? ¿Dónde voy a contarlo? Y me dicen “eres un enfermo”… Me gusta más considerarme un apasionado, alguien incompleto si no cuenta sus cosas. La niña ha entrado para dejarme sin tiempo, por eso estoy aprendiendo a cortar, a diferenciar trabajo y vida familiar, que me encanta. Soy de los que cuando van al trabajo, ahora que está todo el mundo permanentemente conectado, apago el móvil y estoy siete horas fabricando comedia.

– ¿Y dónde ha dejado a su niña?
– Está fantásticamente con su tía. Tengo la suerte de estar muy bien rodeado. Lo que pasa es que ahora empieza lo de echarla de menos.

– ¿De verdad vale la pena sufrir para hacer reír a la gente?
– Sin querer buscar la lástima, el documental captura una época muy embarrada de este país, donde no avanza la maquinaria. Muchos se identificarán, porque están igual: intentan levantar un negocio, no les dan crédito… Había días en que pensaba dedicarme a otra cosa, pero me duraba muy poquito. Hay una pulsación que me dice que la comedia es lo mío y que hay que tirar hacia adelante. Esta ha sido la mejor-peor época de mi vida.

– Lenny Bruce decía que él no era un cómico: “El mundo está enfermo, y yo soy el médico”. ¿Se ha sentido alguna vez así?
– Solo cuando paro y hablo con gente noto la repercusión de mi trabajo, cuando estás en el ajo no te das cuenta. Mira lo de Concha Velasco (la actriz cuenta en el filme que la noche en que iba a suicidarse con pastillas en un hotel, encendió la tele con el programa de Buenafuente, empezó a reírse y depuso su actitud). Es flipante. Aquella noche… Se lo digo a ella: me viene grande. Ahí se demuestra el poder casi curativo de la comedia, incluso para los que la hacemos. Un día malo te lo arregla una actuación. Es como una droga, mágico.

– ¿Le gusta la tele que ve?
– Veo poca, porque o la estoy haciendo o estoy durmiendo. La que veo a veces no me interesa mucho. Soy un consumidor atípico, porque el consumidor habitual la ve un promedio de cuatro horas al día. Yo no puedo. Me interesan cosas puntuales.

– ¿Puede tomarse un café en un bar?
– Es complicado. Hay una especie de sobreexposición por parte de la gente, todo el mundo tiene un móvil. Nos ponen difícil la normalidad que todos buscamos. Yo siempre lo llevé bien, pero hay días… Estoy en una cruzada simpática y pedagógica. Cuando a veces me piden una foto, les pregunto: ¿para qué la quieres? ¿No sería mejor que habláramos, que me dijeras buenos días? Pido un poquito de educación y normalidad. Aunque entiendo esa cacería.

– ¿Cómo le convenzo para trabajar en El Terrat?
– Con tu pasión y tu idea. Si te crees una idea ya me merece todo el respeto. Siempre le digo a mi equipo que hay verlo todo y contestar a todo el mundo. Si tu idea es buena intentaré que prospere, aunque también te contaré cómo está el panorama televisivo.

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Las entradas a 3 euros han llenado las salas demostrando que ir al cine no pasa de moda. Los exhibidores advierten de que ese precio es insostenible.

Y de repente las salas se llenaron. ¿No habíamos quedado en que ir al cine era una forma de ocio finiquitada, propia del siglo pasado? Fue rebajar la entrada a 2,9 euros y acudir en tropel millón y medio de espectadores en tres días. Ocurrió el pasado octubre, durante la Fiesta del Cine, una iniciativa copiada de Francia que lleva cinco años celebrándose. El éxito sorprendió a los mismos exhibidores, que ven cómo el número de entradas vendidas lleva cayendo desde hace una década: de 144 millones en 2004 a los 77 con que se cerrará, presumiblemente, 2013.

«Por desgracia, la Fiesta del Cine se desvirtuó y se convirtió en un plebiscito sobre el precio de la entrada, sobre si ir al cine es caro o barato», se lamenta Josetxo Moreno, director general de Golem. Unas pocas semanas después, las cadenas Yelmo y Cinesa, que engloban un 35% de las 4.000 pantallas del país, declaraban la guerra de precios y vendían sus tickets a 3,50 euros por unos días en vez de los 7, 8, 9 o 10 que valen habitualmente, dependiendo de si es un filme en 3D. Ambas cadenas triplicaron la taquilla respecto a la semana anterior.
Nadie contaba con que el efecto publicitario se iba a volver contra los propios exhibidores. ¿Quién va a pagar ahora los precios habituales si se ha demostrado que las salas se llenan a 3 euros? ¿Por qué no se mantiene la misma oferta todo el año -se preguntan algunos- logrando más espectadores que, al menos, consumen palomitas y hacen más caja con los mismos gastos fijos? «Poner las entradas a 3 euros es imposible», desanima Enrique González Macho, presidente de la Academia del Cine y dueño del circuito Renoir.

«Es irreal pensar que todos los días va a haber un millón de espectadores. La Fiesta del Cine es como los festivales: las salas están a rebosar para ver una película china con subtítulos en inglés, pero al día siguiente no va nadie. Es un acontecimiento, un hecho único publicitado, como los que se dan de bofetadas para comer pintxos en un festival gastronómico». Borja de Benito, portavoz de los exhibidores agrupados en FECE, reconoce que los descuentos han demostrado que la gente «está deseando consumir cine en salas», pero, matiza, son acciones puntuales.

«Las matemáticas no funcionan así. Si con entradas a 2,90 se triplicara la asistencia estaríamos como ahora. No es sostenible. De una entrada hay que descontar el 21% de IVA, el 3% de autores y el 55% para el distribuidor (60% si es una “major” y 45% si es independiente). De lo que queda tienes que pagar alquiler, empleados, facturas… No hay margen». Que se lo digan a Ramón Colom, propietario del cine Alexandra en Barcelona, que el próximo jueves pone fin a 64 años de historia. El pasado miércoles, día del espectador, costaba 4 euros ver “La gran belleza”, la película con mejores críticas de la temporada. En la primera sesión hubo 70 espectadores; en la segunda 35. No salen las cuentas. «El Alexandra se ha muerto y entre todos lo hemos matado», zanja Colom.

El mismo día que el Alexandra eche el telón se inaugurará en la misma ciudad el Balmes, doce salas en versión original equipadas con la última tecnología digital. En la jornada de apertura costará un euro. Muy cerca, en los Cinesa del centro comercial La Maquinista, la nueva entrega de “El Hobbit” se puede ver en una sala bautizada Dolby, con cuatro proyectores digitales capaces de lanzar imágenes en 3D a 48 fotogramas por segundo, una pantalla de 210 metros cuadrados y el sistema de sonido atmosférico Atmos, que reparte 60 altavoces por el patio de butacas. Renovarse o morir.

Desde la subida del IVA del 8% al 21% (el más alto de Europa), los exhibidores tienen en su tejado la pelota de si ir al cine es caro o no. Siempre han mantenido promociones, como carnets de fidelización, bonos, días del espectador y descuentos para parados, estudiantes y mayores. Sin embargo, una excursión el fin de semana para disfrutar de un estreno en 3D, palomitas y bebidas incluidas, puede dejar el presupuesto familiar temblando. «Me harto de decirlo: la misma película puede costar 9 euros y en el cine de al lado 5», advierte González Macho. «Hay que mirar las ofertas, que la gente no percibe o no quiere percibir».

Que el sector asume que hacen falta cambios lo demuestra la reunión celebrada en la Academia tras la “guerra de precios”, donde distribuidores y exhibidores pusieron sobre la mesa medidas conjuntas: realizar dos o tres Fiestas del Cine al año y ofertas especiales de cara al Mundial de Fútbol de este verano en Brasil. Incluso se pensó en anunciar los acuerdos antes de Navidad. Pocos días después, Cinesa y Yelmo dinamitaban el pacto al anunciar por su cuenta las rebajas creando malestar en el resto de empresarios.
«Nos reunimos para analizar el sector y activarlo. Los cines no podemos concertar precios porque iríamos a la cárcel, aunque el público no lo entienda», explica González Macho. Desde FECE también aclaran: «Hay que respetar las leyes de la competencia. Cada cine tiene libertad absoluta para lanzar las promociones que considere oportunas. Hay una percepción generalizada de que ganamos mucho dinero y recibimos subvenciones. Todo está mezclado, como que todo el mundo en el sector es del “no a la guerra”».

En Golem creen que las rebajas son «un sálvese quien pueda, arramplar espectadores durante unos días». «Pan para hoy y hambre para mañana». Pero que se lo pregunten a los malagueños, que se han beneficiado de los piques de precios en su cartelera entre Yelmo y las cadenas andaluzas UCC y Cinesur: entre semana van al cine por 4 euros y el fin de semana por 5.

Los centros de las ciudades han visto desaparecer los templos cinematográficos de antaño. La percepción de que nos quedamos sin salas no se corresponde con un parque sobredimensionado en locales, por no hablar del aluvión de estrenos cada viernes. El boom del ladrillo en los 90 fue parejo a la construcción de centros comerciales en las periferias urbanas, con un complejo de salas como elemento tractor. Llegó a haber 4.300 pantallas cuando el mercado actual, según el sector, da para 2.500 como mucho. Hoy muchos de esos complejos languidecen y las butacas están vacías. No pagan ni el alquiler, pero nadie los cierra porque eso supondría la muerte de los locales de restauración a su alrededor. «No se puede hacer una reconversión del sector», denuncia Josetxo Moreno.
Una leyenda asegura que los cines obtienen más de las palomitas que de la venta de entradas. Ninguna cadena da cifras de sus ingresos en el bar, aunque todas reconocen que el gasto en “consumibles” -su denominación comercial- ha ido decayendo en los últimos años. El margen de beneficios, eso sí, es mucho mayor. Los Golem Alhóndiga de Bilbao, urbanos y con un público adulto, admiten que las palomitas suponen del 8 al 10% de sus cuentas. En los Kinépolis de Madrid, que mantiene cerradas de lunes a jueves la mitad de sus 25 salas, los consumibles y los ingresos alternativos, como el alquiler de locales para eventos, conforman el 45%. En cualquier caso, cuando hablamos de cifras de taquilla nunca entra el dinero de las golosinas y bebidas.

«Las películas deberían tener precios diferentes por plazas y calidad de proyección. No puede costar lo mismo Kinépolis que una sala del centro de Madrid, porque no es lo mismo comer en Zalacaín que en McDonald”s», propone Paco Ramos, productor de la película española más taquillera del año, “Zipi y Zape y el Club de la Canica”, con casi 900.000 espectadores. Ramos pone el ejemplo de su México natal (copiado a su vez de Estados Unidos), donde ir al cine el viernes, sábado y domingo es más caro que el resto de la semana. Las entradas de saldo y su pretendido éxito las compara al primer día de rebajas de El Corte Inglés, con aglomeraciones en las puertas.
«Si pensamos que la solución es poner entradas a 3 euros, y a 9 vendemos 75 millones al año pero no son suficientes, ¿cuántas tendríamos que vender? ¿225 millones?», se pregunta. «Los costes de distribución no han bajado. ¿Alguien se ha puesto a pensar cuántas entradas son necesarias para cubrirlos?». Según Ramos, los descuentos beneficiarían sobre todo a las grandes producciones de Hollywood. «Las películas de autor y las españolas o europeas no triplicarían sus espectadores. ¿De verdad “La herida” tendría un público en masa con entradas a 3 euros?».

Donde todos los entrevistados coinciden es en señalar al principal enemigo del sector, que no es la crisis, ni el IVA, ni el cambio de hábitos sociales, sino la piratería. «Obviamente, si tienes la misma película en tu ordenador a un clic cualquier precio es caro. El todo gratis se ha instalado y ha roto en una generación el hábito de ir a las salas», se apena Borja de Benito. Somos el único país europeo donde los cines llevan diez años en caída libre. «¿Por qué si no todos los “blockbusters” han pinchado este verano en España?», observa Josetxo Moreno, que echa de menos más películas para un público adulto, el único que ya parece ir al cine.

Hacienda hace caja con el cine español

«No espero que baje el IVA en 2014. ¿Cuándo hay elecciones? ¿En 2015? Entonces bajará. Eso y todo lo que tenga impuestos. El pan será gratis». Enrique González Macho apela al sarcasmo para reflejar el pesimismo de un sector que ya nada espera del Gobierno. La subida del IVA cultural en septiembre de 2012 fue «la puntilla» para una industria que, además, paga la energía más cara de Europa.
La cruel paradoja es que, si se cumplen las estimaciones de taquilla previstas, Hacienda recaudará una cifra récord: casi 87 millones de euros si los cines facturan 500 millones de euros. Con el tipo del 8% anterior, las arcas públicas hubieran ingresado solo 38 millones. Los números desmontan la imagen del cine como un sector pedigüeño. Con el recorte del Fondo de Protección a la Cinematografía, previsto en 33,7 millones para 2014, el Estado ingresa más del doble de lo que invierte en cine

Digitalizarse o morir

Nadie se atreve a poner una fecha, pero a lo largo de 2014 las distribuidoras dejarán de suministrar películas en celuloide. Eso significa que las salas que no estén digitalizadas -el 20% actual, según FECE- tendrán que cerrar. Afrontar la reconversión supone un desembolso de 50.000 euros por proyector. «Las salas de cadenas regionales con una buena cuota de mercado lo harán, pero los cines del centro de las ciudades o de pueblos lo tienen más difícil», enumera Borja de Benito.
A diferencia del resto de países europeos, en España no ha existido apoyo económico de la Administración para realizar el tránsito del 35 mm. al digital. González Macho cerraba hace unas semanas los Renoir Cuatro Caminos, dejando sin cines el barrio madrileño de Tetuán, precisamente por no ser rentable su digitalización. Otras de sus salas clausuradas, como los Renoir de Majadahonda y Palma de Mallorca, se han reabierto gracias a vecinos en régimen de cooperativa.

La cuantiosa inversión para saltar al digital ha provocado la aparición de un nuevo intermediario: el integrador. Empresas extranjeras que adelantan a los dueños de los cines la financiación de los equipos digitales, recuperando su inversión con la llamada VPF (Virtual Print Fee), una tasa que pagan distribuidor y exhibidor por su uso y mantenimiento.
«El pretendido abaratamiento que iba a conllevar el fin del celuloide -desgaste de copias, transporte- no ha sido tal», descubre Iván Barredo, director de la distribuidora Good Films. «Este nuevo canon no diferencia el número de semanas que la película va a permanecer en cartel ni la recaudación. Pagas lo mismo por “Gravity” que por un documental».
Las “majors” abonan sin rechistar la VPF, pero a los distribuidores independientes les hace polvo. Además, con el nuevo formato digital en que se proyectan los filmes (DCD, Digital Cinema Package) no cabe fraude alguno: quedan registrados todos los pases y solo funciona con una clave secreta proporcionada por la distribuidora.

Reportaje publicado el 15 de diciembre de 2013 en el Diario EL CORREO

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El actor Aitor Merino estrena en el Festival de San Sebastián ‘Asier eta biok’, un filme sobre su amistad con Asier Aranguren, condenado por pertener a ETA

‘Asier eta biok’ es la historia de una amistad. La mantenida por Aitor Merino y Asier Aranguren desde que jugaban de niños a finales de los 70 en las agitadas calles de Pamplona. A los 16 años, Merino se fue a vivir a Madrid a buscarse la vida como actor. Fue uno de los jóvenes intérpretes más prometedores a mediados de los 90, con “Historias del Kronen” como título más destacado de su filmografía. Después le hemos visto en papeles de reparto en películas como “Te doy mis ojos” y “Días de futbol”, aunque en los últimos años casi solo hace televisión.
La vida de Asier Aranguren fue por otros derroteros. Hace tres años, Francia le expulsaba del país tras cumplir siete de los diez años de condena que le habían impuesto los tribunales de París por formar parte del aparato de información de ETA. Hace poco, su nombre salía como firmante del llamado Acuerdo de Gernika, en el que un grupo de 25 personas ligadas a la izquierda abertzale, entre las que figuran varios miembros históricos de la organización terrorista y de sus abogados, anunciaban su decisión de convertirse en mediadores, en apoyo a la petición de intercesión lanzada por el autodenominado colectivo de presos políticos vascos.

Merino cuenta en “Asier eta biok” (Asier y yo) su relación de amistad con Aranguren, que no se interrumpió mientras estaba en la cárcel. El filme, codirigido con su hermana, Amaia Merino, se estrenará en la sección Zinemira del Festival de San Sebastián, que presenta las producciones vascas más destacadas del año. «Quiero explicar a alguien de Soria, de Valencia o de Madrid mi amistad con Asier», cuenta Merino. «Me daba muchísimo respeto, incluso miedo, tocar este tema tan complejo por cómo se aceptaría fuera de Euskadi. Se han hecho muchas películas sobre este asunto que no han tenido trascendencia fuera del País Vasco, casi todas dirigidas a las víctimas de ETA. Yo quería mostrar a alguien de fuera un relato distinto, que tuviera claves diferentes».

Merino muestra en el filme la llegada a la frontera de Aranguren, donde le aguarda su familia y recibe un abrazo del actor, así como la bienvenida en Pamplona organizada por la izquierda abertzale. Las conversaciones entre ambos pretenden constituir «una historia de amistad en un entorno de violencia y conflicto». También aparecen amigos actores del realizador, afincado en Madrid, como Willy Toledo, Pilar Castro y Juan Diego Botto. Merino prefiere hablar de «película autobiográfica de no ficción» en vez de documental. «Nos sentimos con una responsabilidad inmensa porque nos expone a Asier, a mí y a toda nuestra familia. Es muy duro asimilar que un gran amigo tuyo forma parte de ETA».

 
Merino y su hermana, residente en Ecuador, llevaban años dándole vueltas a la idea de abordar la doble condición de Aranguren, militante de ETA y amigo suyo. El día anterior a su liberación sintió el impulso de agarrar una cámara y viajar hasta La Junquera para encontrarse con él. «La película no tiene un guion como una cinta convencional, las entrevistas son improvisadas. El resultado ha sido muy enriquecedor, me he quedado a gusto. Es la historia que quería contar».
Rodada sin subvenciones de la Administración española, “Asier eta biok” es una coproducción con Ecuador que ha recibido ayudas del Consejo Nacional de Cine de aquel país. La fase de postproducción se ha completado gracias al “crowdfunding” o micromecenazgo por Internet, donde 220 “productores” aportaron más de 8.000 euros. También recibió ayudas del Festival de Guadalajara (México).

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“La obsesión por el dinero nos ha hecho pobres”, afirma el director, que prepara una película sobre John Lennon en la Almería de 1966

David Trueba no encontraba financiación para rodar una historia sobre la Transición con solo dos actores, María Valverde y José Sacristán, encerrados en pelotas en un baño. Así que pasó de subvenciones y preventas y la rodó «fuera del sistema». “Madrid, 1987” llegó a unos pocos cines, tuvo críticas entusiastas y ha acabado estrenándose en Estados Unidos. El director charló en el reciente Festival de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao, Zinebi, sobre su experiencia en el cine “low cost” invitado por la Asociación de Productores Vascos.
– ¿Cuánto le costó “Madrid, 1987”?
– Unos 300.000 euros, pero ahí no incluyes ni tu sueldo ni tu trabajo. Es muy difícil hacer cine fuera del sistema. Me ha sorprendido la dificultad para volver a entrar. Me he sentido como si compitiera en Fórmula 1 por fuera del circuito; por más vueltas que daba, no me dejaban entrar a Montmeló. Yo no buscaba hacerme rico con “Madrid, 1987”. Buscaba hacerla.

– Vamos, que ha palmado pasta.
– Sí. No me parece gravísimo. Poco a poco la película ha tenido distribución en muchos países y van compensando las cosas. Al final es más importante haberla hecho que todo lo demás. Pero no es un modelo industrial, no se pueden hacer zapatos si no se venden en las zapaterías. Yo siempre pienso en mi vida de una manera rara, en el Goya de Honor que te dan si resistes y cumples 80 años. Y en esos días no me gustaría hablar de frustraciones, de guiones en los cajones. He crecido con gente como Berlanga y Fernán Gómez, que me contaban sus dificultades para levantar películas que son joyas del cine español. Como “Plácido” o “El mundo sigue”, dos obras maestras rodadas fuera del sistema y no especialmente exitosas. Cuando pasan los años cambia el concepto de lo que había y no había que hacer. Ocurre también en política.

– En tiempos de Berlanga no estábamos tan obsesionados con las recaudaciones, no llamábamos mercado a los espectadores.
– Sí. Esa obsesión por el dinero nos ha llevado hasta donde estamos. Curiosamente, la preocupación por el dinero nos ha hecho pobres. Pensábamos que las burbujas que dan pasta no se pinchan nunca. Lo terrible es advertir que solo saben volverlas a hinchar.

– Cuando rodó “Madrid, 1987” dijo: «Es mejor sentirse libre, el Estado ensucia el proyecto artístico». Un poco chuleta, ¿no?
– El ideal de un creador es no tener relación con el Estado. Claro que la realidad de una industria como el cine no es la del pintor, que solo tiene que comprar un lienzo en blanco. Yo siempre he planteado que el cine debería recibir la ayuda de una manera mucho más limpia que por unos incentivos industriales. Los medios de comunicación reciben publicidad institucional, campañas de Renfe y los viajes del Imserso. Las películas podrían tener esos anuncios previos. El dinero de las televisiones que están obligadas a invertir en cine no se les debería permitir meterlo en sus propias productoras. En Francia está prohibido: va a un fondo común y se destina a producir, a renovar salas, mantener las filmotecas…

– Porque, al final, solo se hace el cine que quieren las televisiones.
– Es un abuso de posición dominante de libro. Una cadena de televisión americana no puede producir una película por ley. Ni una cadena de cines ser distribuidor. Y cuando tienen un volumen de negocio muy grande les obligan a disgregarse. El verdadero liberalismo económico está inventado sobre una plantilla: la regulación. En España hemos aplicado el liberalismo pero no su regulación. Casi nadie se atreve a decirlo, porque entonces no haces negocio con estas grandes empresas, no colocas tu película. Yo no puedo callarme ante algo tan turbio.

– Este año estamos todos muy contentos con “Lo imposible”.
– La alegría por el éxito de “Lo imposible” no puede enturbiar que su competición es totalmente una perversión del mercado. Es como en el fútbol. Los aficionados de equipos pequeños tienen que elegir si son del Madrid o del Barça si es que alguna vez pretenden ganar la Liga. Aquí no se regula para que la competición sea justa. En la NBA imponen un rigor presupuestario y unos topes, no pueden generar monstruos. El cine español que se hace lo deciden tres personas.

– Los responsables de las divisiones de cine de las televisiones.
-Sí. Tres miradas que persiguen un cine para su exhibición televisiva de gran audiencia.

– ¿Le gusta “Lo imposible”?
– Sí. Me cae muy bien Bayona. Tiene mucho entusiasmo, aunque es demasiado heredero del mundo de Spielberg. Cualquier película que gusta tanto a la gente y va tan bien hay que defenderla. Pero es como si me dijeran que los fubolistas españoles no se pueden quejar porque Messi gana 10 millones al año. Habrá un señor del Alcoyano que solo quiera que su club le pague lo que le debe.

– ¿No es contraproducente que en las entrevistas los cineastas siempre salgan lamentándose?
– Azcona me decía, fíjate, el cine español solo es noticia para mal. El titular no será “un buen año de cine español”, sino “”Lo imposible” salva al cine español”. Es un análisis superficial. Los problemas y pecados del cine son los de toda la sociedad española, que es como un dominó: un ficha empuja a otra.

– Los recortes en el sector cultural se aceptan sin rechistar.
– Ayer salieron los presupuestos del Ayuntamiento de Madrid. Casi desaparece la partida de Cultura. Mantienen una aportación al Teatro Real porque están comprometidos con otras instituciones y les debe dar vergüenza. Y quitan el cine a un euro que tenían los jubilados un día a la semana. Un millón de euros. Todo se acepta de manera natural bajo la psicosis de la crisis. Cuando salgamos de ella observaremos dónde estábamos antes y ahora. Y cuando volvamos a crecer nos sorprenderá que todo el esfuerzo de nuestros padres se diluyó en tres años. Asombrados, nos preguntaremos cómo lo lograron: con una psicosis colectiva y una sensación de atadura. Cuando se aprobó la reforma laboral los expertos avisaron de que era el despido libre. Eso significa que a toda la gente con derechos sociales por su antigüedad hay que quitársela de encima. No es que las empresas sean malas, es que usarán todos los resortes en su mano para optimizar beneficios.

– Vive entre Barcelona y Madrid. ¿Cómo contempla las elecciones catalanas?
– Una vez más la gente es juguete de sus pasiones. Ya no son cuestiones ideológicas o de fe, sino sentimientos. Tengo muchos amigos independentistas en Barcelona y otros que se sienten muy españoles. Y me entristece ver que están pasando un momento donde se sienten examinados, como si estas elecciones fueran un examen de su catalanidad, de si quieren o no a su patria. Se puede querer mucho a tu patria y criticarla, no sentirla como mejor que las demás. Yo siempre he tratado de ser un español que, en vez de reivindicar nuestros errores, ha querido traer algunas virtudes externas.

– ¿Cree que el discurso independentista ha servido para no hablar de otros temas?
– También hay distracción en el discurso no independentista, que pide votos para defender España. Para mí, defender España es defender su cultura, la gente que trabaja, sus empresas, la regulación, que Google y Apple paguen impuestos, no agitar la bandera. Es algo que no han hecho ni el partido que va a ganar en Cataluña ni el que venció en España. La bandera déjenle a cada uno que la ponga en su balcón si quiere. Otros tenemos una cierta alergia a las banderas y nos gusta que lo respeten. Desgraciadamente, los catalanes y los españoles tienen que darse cuenta de que los están utilizando una vez más.

– ¿Volverá al cine ‘convencional’ en breve?
– Preparo una película con el título provisional de ‘Almería 66’. Transcurre el año en que John Lennon vino a rodar ‘Cómo gané la guerra’, de Richard Lester, y cuenta el viaje de tres españoles hacia la luz. La historia tiene que ver con el tiempo actual, con sacudirse la autoridad, con un modelo de libertad basado en la ensoñación, en que alguien te proponga territorios luminosos. Mepreguntan quién va a hacer de Lennon, pero yo odio las películas biográficas. Le uso como a Moby Dick: me interesan más Ismael y el capitán Ahab.

(Entrevista publicada en el diario EL CORREO el 22 de noviembre de 2012)

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‘Carmina o revienta’ y ‘El mundo es nuestro’, dos películas estrenadas este año al margen del sistema, hacen las cuentas

El año que acaba ha conocido el nacimiento de un nuevo término: cine “low cost”. Películas hechas con cuatro duros han existido siempre: valga la filmografía de Jess Franco. El término alude no solo a las dificultades de producción, sino a nuevas formas de distribución y exhibición. Internet, defienden algunos, ha acabado con “intermediarios innecesarios” que solo se lucraban y encarecían el producto, como distribuidoras y discográficas. La experiencia de dos títulos paradigmáticos de cine “low cost” demuestran que los deseos todavía están lejos de la realidad.
«En las líneas aéreas el “low cost” lo demandan usuarios dispuestos a sacrificar servicios por el precio; en el cine, es una carencia», compara Álvaro Alonso, productor de “Carmina o revienta” y “El mundo es nuestro”, invitado a Zinebi, el reciente Festival de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao, por la Asociación de Productores Vascos. La ópera prima de Paco León encabezó titulares ditirámbicos. Era la cinta que iba a cambiar el curso del cine español al renunciar a una distribución normalizada en salas (80 copias) y apostar por Internet. Lo tenía todo. Triunfó en el Festival de Málaga, arrasó entre los críticos, costó cuatro duros y era obra del actor televisivo más popular del país.

Si “Carmina” hubiera sido una producción convencional de 1,5 o 2 millones de presupuesto no podría haberse ofrecido a 1,95 euros su descarga. Y aun así solo ha tenido 40.000 visionados. Un triunfo para las cifras que manejan las plataformas legales de pago, pero un jarro de agua fría para los que confían en Internet como el futuro de la distribución cinematográfica. En DVD, formato que ya se daba por muerto, “Carmina” agotó sin embargo 70.000 unidades.
«En total ha recaudado 100.000 euros, habremos sacado limpios 36.000. No es un modelo rentable para sostener una industria», asume Álvaro Alonso. «Nuestras previsiones más optimistas eran llegar a las 100.000 descargas. Estamos en la fase de prueba y error. Pero no ayuda nada que la gente de entre 30 y 40 años se lo descargue todo y acumule en su disco duro como un Diógenes cultural. Pensamos que los piratas son los jóvenes, pero esos no consumen cine español».

Jaleo Films, la productora sevillana de Alonso, también está detrás del fenómeno de “El mundo es nuestro”, la única película española que lleva 23 semanas en la cartelera (sobrevive en tres salas andaluzas). Revelación asimismo del Festival de Málaga, esta comedia protagonizada por dos pícaros que ya acumulaban millones de visitas en sus cortos de Internet, El Culebra y El Cabesa, se estrelló en su estreno con 85 copias. «Tuvo 6.000 espectadores el primer fin de semana, un desastre absoluto», reconoce su director y protagonista, Alfonso Sánchez.

La campaña para lograr que la gente fuera a ver “El mundo es nuestro” suplió su pobre estreno publicitario. Megáfono en mano, El Culebra y El Cabesa se lanzaron a gritar en las colas de los cines que la peña no fuera a ver “Tengo ganas de ti”. Llegaron a acuerdos con salas para rebajar a 2 euros el precio de la entrada un día a la semana e hicieron ruido en las redes sociales. «Descubrimos que la gente tenía ganas de ir al cine». Resultado: más de 150.000 espectadores y 550.000 euros recaudados. «Todavía no hemos visto un duro. Es más, seguimos debiendo 800 euros», desilusiona su productor.

Y es que las cuentas de la taquilla son claras. Más de la mitad del precio de la entrada se la queda el cine. El 2,8% va para la SGAE. Otro 30% para el distribuidor y lo que queda para el productor, que tiene que adelantar el dinero de las copias y la publicidad. Para Alfonso Sánchez, la iniciativa de su amigo Paco León confiando en Internet merece todos los aplausos. «Nos hizo un favor y supo utilizar su imagen mediática. Este modelo tiene que cambiar, porque no es sostenible». Los autores de “El mundo es nuestro” han aprendido la lección: «Tenemos el respeto de la crítica, el miedo de la industria y una cartera de clientes para nuestro segundo proyecto».

La zozobra por la falta de un modelo de financiación que el Gobierno retrasa y retrasa ha desmoralizado al sector. «Las películas medias desaparecerán y el cine se convertirá en un producto exclusivo. Solo quedarán los títulos evento que todo el mundo quiere ver y el cine “low cost”», profetiza Álvaro Alonso, comparando la situación con los campos de fútbol de Segunda División, vacíos frente a los estadios atestados en Primera.

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PRESIDENTE DE ANTENA 3 FILMS

Lejarza cree hay demasiados canales públicos y que no deberían tener publicidad: “Creo en la televisión pública, no en la gubernamental”

A Mikel Lejarza (Bilbao, 1956) le gusta recordar que empezó de becario en EL CORREO. Después de bregarse como periodista, su vocación por «contar historias» le llevó a los más altos puestos de gestión en Euskal Telebista, productoras privadas y los dos canales privados más importantes de nuestro país. Pocos conocen el panorama audiovisual como el actual presidente de Antena 3 Films, que parece saber también el secreto para triunfar en taquilla: “Torrente 4”, “Tengo ganas de ti”…

 
– ¿Antena 3 produce cine porque quiere o porque le obliga la ley?

– Somos un grupo de comunicación que cuenta historias en todos los formatos: cine, televisión, radio e Internet. Dicho lo cual, reivindicamos que el editor pueda decidir con libertad dónde invierte su dinero. La queja sería la misma si la ley obligase a producir deportes o magacines. Esa norma no nos gusta, pero la cumplimos buscando la máxima rentabilidad y haciéndolo lo mejor que sabemos. Con un objetivo fundamental: que las películas sean rentables y sirvan para el “prime time”.

– Algún productor lamenta que el cine que se hace en este país es el que quieren las televisiones.

– No sé qué hay de malo en que las películas se dirijan al mayor público posible. No entiendo que no tengan como objetivo llenar las salas. Nosotros producimos óperas primas y películas de directores personales. No se nos pueda acusar de hacer un determinado estilo de cine.

– ¿Es más arriesgado rodar una película que una miniserie?

– Son cosas distintas. La televisión, la radio, la prensa, el cine… Todo es el mismo sector: comunicación. El nexo común es contar historias, aunque el lenguaje varíe. El cine tiene unos modelos de financiación y unos ritmos de explotación diferentes a la televisión. Riesgo hay en ambos sectores.

– ¿Y por qué la ficción televisiva española engancha tanto y el cine no?
– En la televisión privada se han hecho muchísimas cosas bien, hay que reivindicar su producción de ficción. Hemos sabido promocionarla y alcanzar un nivel de calidad que permite exportarla al mundo entero. Y cuantas más series produces, mejor te salen. El cine español durante demasiado tiempo ha vivido practicando una política llena de lamentos, buscando más acciones que sustentaran económicamente los proyectos que la idea que teníamos las televisiones: hacer productos para el público. El cine español ha estado más ensimismado en buscar financiación que público, “prestigio” que éxito. Sinceramente, el cine tiene que aprender de la televisión. Poco a poco, eso va cambiando con la llegada de nueva gente y la ruptura de esa frontera absurda que separaba el cine de la televisión.

– Las series españolas no arriesgan si las comparamos con las estadounidenses, se empeñan en gustar al abuelo y al nieto. Y no solo es una cuestión de presupuesto.

– Efectivamente no es un tema de dinero. Nos olvidamos de la realidad del mercado americano, que tantas veces elogiamos y odiamos. “Mad Men”, “The Wire”… Eso no es la televisión americana. Son series que se ven en las grandes ciudades y en canales de pago por una clase alta. “The Newsroom”, la nueva serie de Sorkin, tiene una audiencia media de 2,2 millones. Aquí una serie española llega a los 4 millones. El mercado norteamericano está tan extraordinariamente fragmentado que cabe absolutamente de todo: productos que juegan a ser mayoritarios y en abierto -“The Big Bang Theory”- y series arriesgadas para minorías selectas. Por cierto, en Antena 3 hemos emitido la mejor de los últimos tiempos, “Juego de tronos”.

– En agosto y casi de tapadillo…

– Discrepo. “The Newsroom” también se ha emitido en verano en EE UU, al igual que los estrenos de cine más gordos. No podemos compararnos con una oferta de televisión de pago que nosotros no podríamos permitirnos.

– ¿Cree que las televisiones autonómicas deberían seguir el ejemplo de TVE y prescindir de la publicidad?

– Sí. Hay demasiadas televisiones autonómicas. En la situación actual hay que plantearse algo sencillo: ¿qué servicios públicos nos podemos pagar los ciudadanos? Estoy a favor de que exista la televisión pública, pero nos tenemos que preguntar si podemos permitírnosla. Debe ser pública y no gubernamental. Y ver cómo se paga ese modelo que entre todos hemos pactado. Teniendo una amplia oferta de canales comerciales, la publicidad no le hace bien a la pública.

– ¿Cumplen un servicio público Telemadrid o ETB?

– No son comparables. Telemadrid es perfectamente prescindible, aunque los madrileños tendrían derecho a una cadena que hable de las cosas que pasan en Madrid, si sus presupuestos se lo permiten. ETB tiene un elemento lingüístico, su objetivo es la defensa de una lengua en claves de normalización. Un ciudadano vasco mantiene TVE1, La 2, Clan TV, Teledeporte, el Canal Internacional y los cinco canales de ETB. Dos millones y pico de personas sosteniendo diez canales públicos. Una burrada.

– Según Bildu, sobra ETB2 porque es en castellano.

– Me parece una locura, como, en general, todo lo que dice Bildu. Los que creen que defender el euskera pasa por matar el castellano… Estoy en las antípodas de ese pensamiento. Las lenguas que la gente utiliza de manera normal deben poder defenderse, cuantas más mejor. No sobra nadie. No seamos tan nazis de hacer planteamientos excluyentes de una parte de la sociedad, por cierto, mayoritaria.

– Paolo Vasile echa pestes de TVE por haber pujado por la Champions.

– Insisto. Veamos las prioridades: educación, sanidad… Decidamos qué modelo de televisión pública y luego discutamos cómo pagarlo: por un canon, vía presupuestos o con publicidad. El modelo de la BBC, sin publicidad, hace mucho por la marca Reino Unido en todo el mundo, con programas de audiencia considerable que se exportan. Si llega para tener una televisión pública estaría bien alejarla de los mecanismos de las privadas, porque es una competencia desleal.

– ¿A ustedes les ha compensado la Fórmula 1?

– Yo no trabajo en la tele. Esa pregunta se la tienes que hacer a otros…

– ¿Y me puede contar algo de la fusión con La Sexta?

– Lo que ya sabéis. En Francia hay dos grupos de cadenas privadas, como en Alemania y el Reino Unido; en Italia está Mediaset; en EE UU hay cuatro grandes… No es posible que en España hubiera seis, es una cuestión de lógica de mercado. Hay una ley que se llama oferta y demanda, mediante la cual los mercados se dan forma a sí mismos. Y eso es bueno, porque cuando no están saturados son eficientes y producen rentabilidades sólidas para todos.

– Todo cambiará cuando nuestros televisores estén conectados al ADSL.

– Sí. La televisión es un modelo de distribución y de producción. En el futuro, todos los contenidos audiovisuales irán por Internet. Ocurrirá dentro de una década, porque no solo implica el cambio de televisor, sino que todos tengamos 100 megas en casa. Yo me imagino una pantalla parecida a la de un “smart phone”, con un montón de aplicaciones, con tantos iconos como empresas queriendo contar algo. Tendrás el mundo en tu pantalla… dependiendo de lo que pagues. El “prime time” será el que cada uno elija. La tele seguirá siendo una fábrica de contenidos, con el único peligro de ser aburrida. Y hoy es la que lleva a los hogares la información puntual y las mejores películas y series.

– De todos los sitios donde ha estado, ¿de cuál siente nostalgia?

– Soy extraordinariamente viejo… Todo ha sido comunicación, contar historias, desde cuando escribía crónicas en el periódico a los programas en la radio. La primera novia es la que nunca se olvida, la radio. Estoy agradecido a todo lo bueno que me ha pasado y soy feliz. Y quiero acabar haciendo cosas en Internet, ya estoy con el tema de las aplicaciones, que me fascina.

– No corren buenos tiempos para la profesión de periodista.

– No. Doy clases en la universidad y me preocupa cada día más qué les digo a los alumnos del último curso. Las cosas están muy difíciles, pero cuando yo empecé, en Bilbao no había televisiones ni productoras, solo dos radios y dos periódicos. Ahora puedes hacer tu propio medio de comunicación desde tu casa con un blog. Si tienes una buena historia que contar, la pasión por hacerlo y sabes cómo, hay más posibilidades que nunca.

“Una de las claves del éxito es el apoyo en la promoción”

Antena 3 Films vive un momento dulce. “Tengo ganas de ti” es la película más taquillera del año, con más de 12 millones de euros recaudados. Solo le pueden inquietar “Tadeo Jones”, que ha superado en tres semanas los 9 millones, y la inminente “Lo imposible”. «Llevamos una racha importante», admite Mikel Lejarza. «Una de las claves es el apoyo del grupo, que en tele, radio e Internet ayuda a la promoción». El canal privado rompió la pana el año pasado con “Torrente 4” y este tampoco le ha ido mal con “Luces rojas”.

Antena 3 Films estrenará antes de acabar el año “Fin”, un “thriller” apocalíptico con Maribel Verdú y Clara Lago; y “El cuerpo”, una intriga con Hugo Silva, Belén Rueda y José Coronado, que abrirá el Festival de Sitges. Además, Juan José Campanella ha rodado en Argentina el filme animado “Futbolín”; Oskar Santos acaba de concluir “Zipi y Zape” en Hungría; y Elijah Wood -“El señor de los anillos”- filma en Barcelona “Gran Piano”. La cadena también está detrás de “La gran familia”, de Daniel Sánchez Arévalo; “Love Punch”, con Pierce Brosnan y Emma Thompson; “Combustión”, de Daniel Calparsoro; “Windows”, de Nacho Vigalondo…

(Entrevista publicada en EL CORREO el 18 de septiembre de 2012)

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DIRECTOR DEL FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN

La edición con más estrellas de los últimos años ha sufrido acusaciones de censura por no seleccionar un filme sobre presos etarras

Una lápida de cartón-piedra con su foto se yergue en una esquina de su despacho en el teatro Victoria Eugenia, recuerdo de su paso por la Semana de Cine de Terror. Un Mazinger Z y un cuervo hithcockiano también contemplan a José Luis Rebordinos (Rentería, 1961), que estos días no tiene mucho tiempo para jugar con ellos. El próximo viernes arranca el Festival de San Sebastián con la edición más apabullante de los últimos tiempos. Entre el aluvión de estrellas destacan cinco Premios Donostia, que vendrán a recoger mitos como John Travolta y Dustin Hoffman.

En un año en que la crisis y los recortes han despedazado la industria cultural, Rebordinos ha sabido suplir la rebaja de dinero público con patrocinadores privados. Lo único que ha enturbiado los días previos al principal acontecimiento cultural del País Vasco son las acusaciones de censura por parte de la izquierda abertzale al no haber seleccionado el documental “Ventanas al interior”, protagonizado por cinco presos de ETA. En su segundo año al frente del festival, su responsable jura que no habido ningún tipo de censura. Tampoco, asegura, ha recibido presiones de Bildu, partido que gobierna San Sebastián y participa en el consejo de administración del Zinemaldia.

– Cinco Premios Donostia. Menos mal que usted no es de Bilbao.
– Queríamos que hubiera cuatro o cinco y al final han salido todos. Es la forma de celebrar nuestro 60 aniversario, ofreciendo al público de a pie cinco grandes estrellas que van a estar en la calle y las van a poder ver. Queríamos que fueran historia viva, con una gran obra detrás, pero que siguieran en activo. Y todas vienen con su última película, una condición que nos habíamos impuesto.

 
– Es un agravio comparativo con ediciones anteriores.
– Como todo, es una cuestión de suerte. Además de los Donostia vienen Richard Gere, Susan Sarandon, Ben Affleck, Claudia Cardinale, Penélope Cruz… Y algunos que todavía no podemos adelantar. Coincide que hay muchas películas importantes de promoción en Europa.

 
– Mantienen el presupuesto del año pasado.
– Rondará los 7,3 millones, un poquito más que la edición pasada, que acabó con un superávit de 19.000 euros. Tener más premios y traer a grandes estrellas no significa que el festival sea más caro. Ofrecemos un escaparate y es la propia distribuidora la que corre con los gastos del viaje. Eso sí, una vez que llegan a San Sebastián nos ocupamos de todo.

 
– Jamás se trae a las estrellas a golpe de talonario ni se les paga el avión privado.
– Para viajes tenemos reservados 350.000 euros, que se gastan sobre todo en traer a gente de secciones pequeñas. Un avión privado desde Los Ángeles cuesta más de 200.000, es inasumible. Y no todas las estrellas vienen en vuelo privado, algunas viajan en primera. Donde invertimos dinero es en la estancia: suites, seguridad… Y por supuesto, nunca se les paga un euro. Llevo quince años en el festival y nunca se ha hecho. Hay un bulo que asegura que se le pagó a Robert de Niro. Pues fíjate lo que tendríamos que haberle dado… San Sebastián cada vez tiene más prestigio, los Premios Donostia anteriores actúan de embajadores. Y después está lo que ofrecemos para promocionar una película. Les interesa venir.

 
– ¿John Travolta viene a los mandos de su avión?
– No lo sé. Intuyo que es probable que sí. Universal se encarga de que vengan los actores de “Savages” y la Warner hace lo propio con “Argo”, de Ben Affleck.

– ¿Qué estrella se sigue resistiendo?
– Siempre tenemos alguna en cartera. Traerles es un trabajo de años. Hay algunos obvios: Robert Redford, Clint Eastwood, George Clooney. Se trabaja en esa dirección. Hay que crear las condiciones: hablar con el representante, la productora… Tejer una tela de araña.

 
– Hablábamos del presupuesto.
– Hemos bajado el dinero público en 225.000 euros: 100.000 menos de la Diputación y 125.000 que aportaba la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo con un programa de ayudas a festivales que ha desaparecido tras los recortes del Gobierno español. Hemos perdido cuatrocientos y pico mil euros en sponsors privados respecto al año pasado, pero a cambio hemos conseguido 660.000 nuevos. E Industria del Gobierno vasco ha aportado 270.000 para el Foro de Coproducción. O sea, que prácticamente tenemos el mismo dinero que el año pasado.

 
– ¿Suficiente?
– Siempre he dicho que necesitaremos aumentar el presupuesto en los próximos años si queremos ser competitivos. Berlín cuesta 18 millones y pico; Cannes ni se sabe, treinta y tantos. Pero no somos comparables. San Sebastián no podría hacer un festival con el presupuesto de Berlín porque no tenemos ciudad ni infraestructuras. Nuestro modelo necesitaría 9 millones para estar cómodos.

 
– ¿El Zinemaldia ha tocado techo? No se pueden entregar diez premios Donostia, solo hay un hotel de cinco estrellas…
– El año que viene solo entregaremos uno o dos Premios. La propia ciudad, el aeropuerto… Todo te condiciona el modelo de festival. No tenemos que compararnos con Berlín y Venecia, que son más importantes que San Sebastián. Pero podemos ofrecer otras cosas. A una película le puede interesar más competir aquí en un momento determinado. Lo importante es que seamos competitivos y con personalidad.

 
– Esos cuatro millones de dinero público invertido revierten en beneficios para la ciudad.
– Está clarísimo. Contratamos a 25 personas durante todo el año. Y más de 450 durante el festival. Gran parte de nuestro presupuesto se gasta en la ciudad. No solo en hoteles y restaurantes, también en imprentas, empresas de montaje de vallas… Pagamos gran parte de IVA. Ojalá el año que viene hagamos un estudio serio sobre el impacto económico. Estoy convencido de que las cifras van a sorprender, porque ya hace años que el festival genera más de lo que cuesta.

 
– Han tenido que repercutir el IVA en las entradas.
– Era imposible no hacerlo. Logramos más de 600.000 euros en taquilla, es una fuente de financiación importante. No subirlas supondría una pérdida importante. Pero también hemos aumentado el descuento: si compras diez entradas o más, sale cada película a 5 euros. Los jóvenes con tarjeta joven pagan 3 euros y pico, y las 24 películas subtituladas en euskera, a un euro. Intentamos que el público joven pueda seguir llenando las salas del festival.

 
– ¿Ha palpado la preocupación en el sector por la subida del IVA?
– Sí. A priori se perderán espectadores y habrá salas que tendrán que cerrar. No me corresponde a mí juzgar esa medida del Gobierno, pero los efectos son claros. Los cines han hecho un esfuerzo para equiparse con proyectores digitales que cuestan entre 70.000 y 90.000 euros. Muchas salas de pequeñas ciudades cerrarán.

 
– Se ha producido un vuelco en el mapa de festivales: desapariciones, cambios de director…
– A nosotros no nos afecta. Jugamos en una liga diferente, donde el único cambio es que Marco Müller haya dejado Venecia para irse a Roma. San Sebastián puede competir con Málaga o Sitges solo por una o dos películas. Somos el más importante, lo digo con toda la humildad del mundo.

 
– ¿Llegará un momento en que queden solo tres o cuatro festivales en España?
– Va a costar sostener festivales con dinero público. Se van a llevar por delante a unos cuantos y se va a poner racionalidad en el mapa, porque muchos no tenían razón de existir. Somos conscientes de que si queremos crecer tendremos que tirar de sponsors privados. Las arcas del Estado subvencionarán cada vez menos certámenes. Sobraban algunos, lo que no quiere decir que sobren proyecciones cinematográficas, ojalá hubiera hasta en el pueblo más pequeño. Pero no podía ser que la última capital de provincia tuviera una alfombra roja y trajera a actores pagándoles para que el concejal de turno se sacara una foto. Esas operaciones absurdas se han hecho desde todo tipo de ideologías. Los políticos tenían una carísima forma de promoción que ahora estamos pagando.

 
– La izquierda abertzale ha arremetido contra el Zinemaldia por no haber seleccionado un documental sobre presos etarras. Le acusan de censura.
– Yo no me siento acusado de censor por la izquierda abertzale, me siento acusado por algunas personas concretas. En la izquierda abertzale hay todo tipo de opiniones, y conozco algunas encontradas sobre el tema. No quiero hablar demasiado de este asunto porque nunca hablamos de las películas que no están en el festival. De hecho, si ellos no hubieran sacado el tema nosotros no habríamos dicho que no fue seleccionada. No hay ningún tipo de censura y no hemos sufrido ningún tipo de presión. Solo decidimos que esa película no encajaba en el puzzle que es el Zinemaldia.

 
– ¿Qué porcentaje de películas se eligen de entre todas las que se presentan?
– Este año hemos visto mil setecientas y pico para elegir ciento y algo. ¿Ha habido criterios políticos en la selección? Pues claro. La selección siempre es política, no es algo malo ni bueno. Cuando elegimos la película de Bahman Ghobadi sobre la represión a los kurdos entran criterios políticos, aunque el filme tiene un componente artístico brutal. Otra cinta sobre un atentado suicida en Tel Aviv es imposible no juzgarla con criterios políticos, lo que no quiere decir partidistas ni que coincidan con nuestra forma de entender el mundo, muy variada en el comité de selección.

 
– Pero eran conscientes de que con ese documental en concreto podía suceder lo que ha sucedido.
– Sí, pero también con otras muchas puede pasar en cualquier momento. Unos lo cuentan y otros no. Se ha programado otra cinta sobre la situación política en Euskadi, “Mariposas en el hierro”. Habla de mujeres víctimas de la violencia, tanto de la machista como de la política. Desde la chica cuyo padre fue torturado por la Guardia Civil hasta la mujer a la que ETA mató al marido. No rehuimos ningún tema. Intentamos ser honestos aunque a veces nos equivoquemos.

 
– El festival fue portada de “Gara” y se le dedicaron duras palabras: «La censura coloca a su director en una situación de precariedad insoportable». ¿Le sorprendió tanta agresividad?
– No. Probablemente si hubiéramos programado el documental habríamos recibido el mismo nivel de agresividad de otros sectores. Somos una sociedad todavía muy crispada. La violencia de ETA ha dejado muchísimas víctimas. Y hay víctimas de todo tipo, con un número importante de presos en la cárcel cuando ETA ya ha dejado las armas. Hay muchos problemas en este país que nos costará generaciones acabar de solucionar.

– ¿Esto ha hecho que se rompa la sintonía con el alcalde de Bildu, Juan Karlos Izagirre?
– No. La sintonía es estupenda. Le tengo mucho respeto como alcalde, le conozco desde hace años y le tengo aprecio personal.

 
– ¿Han hablado del tema?
– Es el presidente del consejo de administración, y esos temas no los hablo públicamente. Estoy encantado con todo el consejo, en el que hay ocho miembros de Bildu. Siento su apoyo al festival en momentos tan duros. Ellos sienten que es de todos los ciudadanos y no puedo sino darles las gracias.

 
– ¿No teme manifestaciones y actos de protesta durante el festival?
– Yo tengo derecho a decidir, de la misma manera que la gente lo tiene a expresar su opinión. No puedo aceptar que digan que ha existido censura y presiones, pero sí que haya manifestaciones pacíficas.

LAS PELÍCULAS DEL ZINEMALDIA

“El cine español vive un gran momento creativo”

«La selección de títulos españoles demuestra que nuestro cine vive creativamente un gran momento, aunque industrialmente lo va a tener muy difícil. A pesar de las dificultades, hay productores capaces de sacar adelante películas como “Blancanieves”, de Pablo Berger, y “El muerto y ser feliz”, de Javier Rebollo. O “El artista y la modelo”, de Fernando Trueba, un director consagrado que hace algo absolutamente personal. Fuera de concurso estrenamos “Lo imposible”, de Juan Antonio Bayona, que pese a su juventud ha contado con un presupuesto enorme».

LOS PREMIOS DONOSTIA SEGÚN REBORDINOS

Dustin Hoffman: «Me enseñó a ver cine. Rebusco en mi memoria emocional de joven y aparecen “Marathon Man” y “Perros de paja”. A los 75 años debuta como director con una película muy bonita, amable».

Tommy Lee Jones: «Otro de los grandes, hemos intentado tenerle muchas veces y al final lo hemos conseguido. Para los que nos gusta el cine es muy grande. Un Premio Donostia incuestionable».

Oliver Stone: «Será un placer darle el premio, le debemos mucho. Ha llevado nuestro nombre por el mundo. Inauguró el Velódromo con “Salvador” y ya entonces dijo que era la mejor pantalla del mundo».

Ewan McGregor: «Quizá es el más joven en toda la historia de los Premios. Pese a su edad, repasas con quien ha trabajado y alucinas. Además, viene con una apuesta brutal del cine español: “Lo imposible”».

John Travolta: «Un actorazo, llevábamos tiempo tras él. Es un lujazo poder tenerle y además que presente “Savages”, una película muy potente y violenta, que arranca con catorce personas decapitadas».

(Entrevista publicada en el diario EL CORREO el 16 de septiembre de 2012).

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ASIER ETXEANDIA

PREMIO MAX AL MEJOR ACTOR

El actor más completo del teatro español está cansado de las quejas de sus colegas: “Si no me dan trabajo actuaré en la calle para que la cultura siga viva”

Asier Etxeandia (Bilbao, 1975) sabe por qué es tan buen actor. La culpa la tiene una infancia de la que no guarda recuerdos felices. El acoso de sus compañeros de clase le hacía refugiarse en un mundo imaginario. «El colegio solo me sirvió para traumatizarme; en vez de ensalzarme me humillaron. Otro hubiera acabado sin autoestima, menos mal que mi ombligo es como la plaza de Arriquibar».
– Ser actor es una forma de no sentirse solo.

– Si no hubiera pasado esos infiernos no lo sería. Me pasé toda mi vida imaginándome. La única manera en que jugaba era yo solo en mi habitación o convirtiéndome en hombre lobo en mitad del patio con todos los niños riéndose porque no me entendían. Fui gestando mi imaginación para lo que ahora me dedico, que es lo único que sé hacer. Para todo lo demás soy cero patatero. Me pones una división larga y no la sé hacer.

– Si tiene un hijo procurará que no pase por eso.

– Por supuesto. Miraría muy bien cómo educarlo y sobre todo le observaría para saber quién es. Lo intentaría todo menos alienarle, porque cada uno somos un mundo. Tu curiosidad es lo que hace que te conviertas en alguien. En cambio, les cortamos las alas a los niños para que cuando sean mayores no sepan quiénes son.

El Premio Max al mejor actor que recogió el pasado lunes refrenda un secreto a voces en la escena española: que Asier Etxeandia es el actor teatral más completo. Deslumbró como el maestro de ceremonias de “Cabaret” y desde entonces ha tenido a Blanca Portillo como directora en “Barroco”, “Ham let” o “La avería”, un cuento siniestro de Friedrich Dürrenmatt coproducido por el Arriaga que le ha reportado el “Goya” del mundo del teatro. Tan solo tenía que «habitar» la máscara de látex que le transformaba en un anciano que rememora en un juego macabro su antiguo oficio de fiscal. «Es un cuento gótico que habla de la legalidad, de hasta qué punto lo legal es justo. Y de envejecer, de cómo la sociedad excluye a los ancianos y de su necesidad de seguir siendo válidos».
– ¿Cómo lleva usted envejecer?
– Con 36 años, he experimentado la ancianidad en una gira muy extensa. Si repites una acción a diario, esa acción se apodera de ti. Envejecer es muy duro, porque el ser humano es el único animal sobre la faz de la Tierra que sabe que va a morir. Y no estamos preparados para ello. Es el personaje que más me ha enseñado en mi vida.

Etxeandia se ha currado su prestigio en la profesión. Supo muy pronto que no iba a aprender demasiado con los profesores de una escuela de Arte Dramático en el País Vasco, que criticaban a los alumnos que probaban suerte en televisión. Trabajó de payaso en un supermercado, de dependiente en un sex shop vitoriano -«tenía 18 años y todavía era virgen»- y hasta vivió en una casa ocupada en Getxo. Poco después se marchó a Madrid y encontró un papel fijo en la serie “Al salir de clase”.
Hace cinco años, la muerte de su madre hizo que cambiara su relación con Bilbao. Desde que esparció sus cenizas en la Ría, la ciudad se ha convertido en un territorio mítico. «Bilbao es mi casa, mi historia. La ciudad que me ha hecho. Voy siempre que puedo porque necesito el carácter vasco, que es el que más me sigue emocionando. Tenemos el síndrome de pueblo y nos creemos los mejores, pero somos nobles y llanos. Allí no tengo casa propia porque mis padres no pudieron pagársela nunca, nos echaron de todos los pisos de alquiler. Humildes, pero con la cabeza muy alta. A cambio tengo amigos que me abren las puertas».

Etxeandia trabaja tanto que los raros momentos en que está de vacaciones los vive «con ansiedad». Su metro noventa es habitual en televisión -“Los hombres de Paco”, “La fuga”-, pero el cine todavía no ha sabido muy bien qué hacer con él. Le hemos visto en “Las 13 Rosas”, “Mentiras y gordas” y “7 minutos”. Su último trabajo, “El Capitán Trueno”, demuestra su mal ojo para las películas. «El productor fue un impresentable. Vi cosas terribles durante el rodaje: trabajamos sin cobrar, se improvisaba cada día… El director Antonio Hernández tuvo un comportamiento heroico para sacarla adelante».

– ¿El cine sigue siendo su asignatura pendiente?

– Todavía no he encontrado una película a la altura de las obras de teatro que he hecho.
– Almodóvar eliminó su participación en el montaje final de “Los abrazos rotos”. ¿Es su espinita clavada?
– Para nada. Trabajar con Pedro fue una experiencia maravillosa, una “master class”. No salió mi escena porque el metraje se extendía. Por muy egocéntricos que seamos, un actor tiene que saber que trabaja a favor de obra. El disgusto me duró una mañana.

Maestro de la ambigüedad y la provocación, Asier Etxeandia abandona el pudor en cuanto pisa el escenario. Al contrario que otros colegas, no usa su imagen pública como altavoz para causas. «El actor se debe dedicar a hacer y no a hablar. Estoy cansado de las quejas. Si no me dan trabajo, escribiré mi texto y saldré a la calle, como tendrían que hacer todos los actores para que la cultura siga viva. Porque la cultura no la puedes pisar, acaba saliendo como las humedades de una casa.
– Su fotografía caracterizado de Jesucristo en el festival de Mérida con un crucifijo en el pubis ofendió a organizaciones religiosas.

– Es de las fotos más hermosas que me han hecho. Si la gente está enferma no es mi problema. Yo no lo estoy, tengo la cabeza y el corazón en su sitio.

– La retransmisión de los Premios Max en La 2 cortó algunos discursos, entre ellos el suyo.

– Qué curioso. Justo cortaron los parlamentos más críticos con la situación de la cultura. Dediqué el premio a mi padre y a mi madre. Quería que llegara a mi familia de Bilbao y no llegó.

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