Javier Ruibal ofrecerá un concierto el 26 de abril con motivo de los treinta años de Radio Chipiona

 

Javier Ruibal, compositor, guitarrista y cantante nacido en El Puerto de Santa María, ofrecerá un concierto el próximo 26 de abril en la localidad con motivo del trigésimo aniversario de Radio Chipiona Emisora municipal. Compositor, autodidacta y heterodoxo. Autor de sus propios textos, en su música confluyen estilos como el flamenco, la música sefardí y magrebí, el jazz, el rock, etc.

Ruibal siempre se dejó envolver y fascinar por el flamenco, pero tomando la precaución de no hacerse pasar por lo que siempre quiso dejar claro que no era: un flamenco; no por falta de afición, sino por absoluto respeto al mismo. Sin embargo, una buena parte de la nueva música flamenca está directamente influenciada por este artista que se descubre como un auténtico innovador del lenguaje musical y poético.

Músico capaz de una ejecución con la guitarra con mucha personalidad y fuerza, las cualidades de su voz le permiten transitar con libertad y desahogo por las sonoridades del flamenco, la música del Magreb, de India y del Caribe, en un ir y venir constante y armonioso de fusión musical. Pero es que, además, Javier Ruibal es capaz de aliar lo popular con lo culto sin ninguna fisura, con una impecable eficiencia. El artista canta acordándose de lo que ha vivido, reencontrándose con ciertas modulaciones del flamenco y dotándolas en cada caso de unos innovadores nutrientes musicales. En palabras de Caballero Bonald, “nadie ha conseguido solventar como él esa difícil propuesta estilística”, rematando el poeta que “sus canciones son a la vez hermosas y solidarias, íntimas y participativas, personales y universales”.

En cuanto a los temas principales de su obra musical, Ruibal canta el amor arrebatado, el irrenunciable, la hora inaplazable de los besos, la urgencia de los cuerpos sin demora, la lágrima más dulce, la risa más hermosa, importando tanto el personaje como el paraje exótico que le rodea. Sus fuentes, lo familiar en su infancia; del flamenco, los cantes de ida y vuelta, tanguillos y bulerías; del rock la vieja escuela; del jazz el ejemplo, la actitud, la lealtad con la música.

De las letras españolas los hermosos poetas del veintisiete, la palabra exuberante, la poesía con alas; y de las americanas los cantores del Caribe y el realismo fantástico. De lo popular el humor, y de su Cádiz natal la alegría.

MESSI, SUEÑOS DE UN PRINCIPITO

Segundo libro del periodista José Manuel García-Otero

En unos tiempos donde las lágrimas, el sudor y la sangre anegan los corazones de una porción numerosa de los habitantes de este planeta, permítanme una pequeña licencia. Permítanme que les hable de Messi. Mejor dicho: del libro que he escrito sobre Lionel y que ya está a la luz de las librerías. Se llama Messi, sueños de un principito.

Yo quiero hablarles de los niños, de las miradas llenas de energía de los niños que acaban de marcar un gol o, simplemente, recibieron una sonrisa del amigo. Como el Principito, quiero volar por encima de mares y dormir plácidamente a la sombra invisible de una estrella.

Yo quiero hablarles de la pelota y de un joven cuya mirada brilla como trozo de ola en luna llena y que te invita a soñar con su mejor amiga. Messi y la pelota.

En tiempos de músculos y supermanes, se abrió la ventana y apareció el talento. También apareció la frescura de la risa, el color de un viento mágico y la caricia de una lluvia que no cala. Porque los pequeños planetas existen, como las almas blancas y las noches que expulsan la soledad y el miedo y sientes que el silencio también puede ser tu amigo.

En todos estos meses de trabajo descubrí muchas cosas de Messi. Además de un jugador descomunal, que un día tendrá un lugar privilegiado en la historia, es un tipo que escucha. Él te mira y no deja que tus palabras pasen de largo. También descubrí que tiene muchos amigos. Millones de amigos.

El libro, que prologa Maldini y realiza el epílogo Gaby Ruiz, ahonda en la personalidad fascinante de un muchacho que, a sabiendas de su magia inagotable, siempre fue un luchador y jamás cambió el paso. El mejor futbolista del mundo dentro de un cuerpo menudo, que en lo físico no destaca en nada: ni es el más rápido ni es el más fuerte, pero es el que mejor piensa. Este misterio indescifrable lo han intentado explicar Del Bosque, Valdano, Menotti, Michael Robinson, Kiko Narváez, Bilardo, Cappa, Martí Perarnau… Pero ninguno de estos ilustres personajes sabe dar en la tecla. Y queda en pie el misterio.

Este libro mantiene una tesis: que entre Leo y El principito de Antoine de Saint Exupery existen varias analogías.

Este tipo, que es Principito en Rosario, es alguien feliz jugando con su amiga, exactamente igual que hace veinte años, cuando descubrió que sus piernas hablaban mil idiomas y llevaban alas de águila. Un tipo de metro setenta que hace feliz a mucha gente. Así es Messi, sueños de un principito.

Antonio Cortés, Joana Jiménez y Erika Leiva recordaran a Marife de Triana el 25 de mayo en el Teatro Maestranza

El concierto contará con la participación de Antonio Cortés, Joana Jiménez y Erika Leiva

El Teatro de la Maestranza acogerá el día 25 de mayo, como programación extraordinaria, el estreno de “Tú no te has ido” recordando a Marifé, homenaje a la popular artista Marifé de Triana. Antonio Cortés, Joana Jiménez y Erika Leiva, tres voces unidas por un mismo sentimiento, la copla, se reúnen por primera vez en un concierto dedicado a la voz e interpretación de este género que rinde homenaje a una de las grandes voces de la copla, Marifé de Triana, bajo el nombre “Tú no te has ido” recordando a Marifé. Estas jóvenes voces llenas de arte y sentimiento estarán acompañadas por una gran orquesta dirigida por el prestigioso director Jesús Lavilla. “Tú no te has ido”, evento organizado y producido por Girasol Producciones S.L., arranca el día 25 de mayo en el Maestranza y, posteriormente, recorrerá la amplia geografía española con conciertos en Córdoba, Almería, Granada, Madrid, etc.; además, en el mes de noviembre de 2013 este espectáculo visitará Argentina, Chile y Uruguay, países donde tanto éxito obtuvo esta gran diva de la copla. Antonio Cortés (Rumanía, 1988), Joana Jiménez (Sevilla, 1977) y Erika Leiva (Tarragona, 1985) son tres jóvenes cantantes que se dieron a conocer en la primera edición del programa Se llama Copla de Canal Sur TV en 2007-2008, siendo los tres finalistas del concurso. Las entradas para este nuevo evento estarán disponibles en las taquillas del Teatro y a través de nuestra página web a partir del día 8 de abril. Los precios de las localidades oscilan entre los 38 € para Patio y los 18 € para Paraíso.

Mamen Sánchez presenta en Sevilla su última novela “La felicidad es un té contigo”

Mamen Sánchez es periodista, hermana, hija y nieta de periodistas. Directora adjunta de la revista Hola (el próximo año cumple 70 años de vida) y directora de Hola Méjico , parecía que su destino, como el de algunos personajes de novela, estaba escrito.

Ella se ha esforzado en ayudarlo, con una sólida formación literaria e histórica, estudios en las principales universidades europeas, La Sorbona, Oxford y una experiencia vital intensa. Esta periodista “vocacional” decidió probar en la literatura infantil primero y ahora acaba de sacar su séptimo libro, cuarta novela, “La felicidad es un té contigo” de editorial Espasa. A primeros de marzo salió al mercado y va por la tercera edición.

La autora reconoce estar sorprendida por la aceptación :“para mí ha sido la novela más fácil de escribir, no he necesitado una documentación tan intensa como en las anteriores pero la reacción de los lectores está siendo más inmediata”

Llega a la entrevista con una enorme sonrisa, observando todo con minuciosidad y acompañada de su madre, también periodista y lectora incansable. En Sevilla acaba de florecer el azahar y casualmente con ella llega la primavera a la ciudad. Una mujer felizmente casada, madre de cinco hijos, apasionada, trabajadora y con un gran arraigo a la familia. Es una mujer de hoy y una persona solidaria, los beneficios del libro está destinados a la fundación “Madrina” y aunque parezca sorprendente el libro tiene “voz” propia, una banda sonora creada e interpretada por el grupo Materia Prima cuya solista, Mónica Fernández de Valderrama, fue una de las primeras lectoras de la novela.

¿A ti que te hace feliz?.

-“A mí me hace feliz el “contigo” más que el té. Estar con la gente a la que quiero, la compañía, la risa, la celebración… valoro todo eso mucho más que lo material”.

El título de tu novela, “La felicidad es un té contigo”, ¿es una reivindicación de los pequeños placeres de la vida?.

-“Sí, a veces nos hacemos difícil ser felices, pero la felicidad es una decisión. Si quieres ser feliz vas a encontrar motivos y si quieres ser desgraciado también los vas a encontrar”.

¿El humor es un salvavidas?.

-“Es un ingrediente muy importante. Hay que quitarle hierro a los problemas y con una actitud positiva se superan las dificultades mucho mejor”.

La novela está llena de guiños literarios y alusiones a otros autores, incluso se detectan mensajes “secretos”.

-“Hay mucha intervención de la literatura universal, de obras que he leído en mi etapa universitaria , pero el tono de la novela es muy ”guasón” y están incluidas en ese tono. Uno de los grandes de la literatura universal “Tolkien” es un fantasma, otro es un personaje secundario…Uso títulos de las novelas, comparo novelas…”.

Se la dedicas a una amiga.

-“Sí, una querida amiga estaba pasando por dificultades y otra amiga común le dijo, no te preocupes, Mamen “te va a escribir una novela para que te rías, y se te pase” y ahora los que la leen me dicen “esta novela es un quitapenas”. Me hace mucha gracia la definición, te ayuda a olvidarte o mejor dicho a enfrentarte a los problemas con una actitud más positiva”-

Eres una mujer polifacética, trabajas como periodista en la revista española más Internacional, Hola, madre de cinco hijos y sacas tiempo para escribir novelas, ¿eres muy organizada?.

-“Bueno soy trabajadora pero no ordenada, aprovecho para escribir por las mañanas temprano cuando se van mis hijos al colegio y antes de empezar la jornada laboral. Lo que sí hago es aprovechar mucho el tiempo, no soy nada organizada y me gusta mucho que la vida me sorprenda”.

¿Cómo empiezas a escribir?.

-“Primero tiene que aparecer una idea que te apetezca mucho contar, con un principio y un final y luego lo que hay en medio va saliendo, como si fuera un juego donde se van cerrando unas puertas y se van a abriendo otras que te enseñan los personajes con su lenguaje, su conducta…Es como si fueras desenredando una madeja de lana hasta llegar al final”.

El libro refleja una mezcla de culturas, tradiciones, generaciones….

-“Sí, hay muchos contrastes pero lo más divertido es el choque cultural de la Inglaterra profunda (desde donde viene el protagonista) hasta la España profunda. El inglés viene de un sitio donde todo está bajo control y llega a nuestra tierra donde todo es más espontáneo y se vive según van surgiendo”.

¿Eres bebedora de té?.

-“Sí, me gusta mucho un té de vainilla con caramelo, pero más que la bebida en sí lo divertido son las reuniones que se organizan entorno a él. En mi familia nos encanta disfrutarlo los fines de semana y en vacaciones. Mi abuela siempre prepara el té, que no es solo té, y a veces dura hasta las doce de la noche…”.

Hay mucho de vivencias reales en la obra.

-“He utilizado como material de construcción muchas anécdotas familiares ,de amigos, personas conocidas, cosas que he vivido en mi infancia, cosas que me han contado los abuelos…todo unido y novelado ha dado lugar a “La felicidad es un té contigo”.

¿Eres tan apasionada en todo?.

“La vida es así, a veces toca reír y otras llorar,lo bueno y lo malo hay que vivirlo con intensidad. Como dice Tico Medina “hay que mal rato tan bueno estamos pasando”.

¿Hay más similitudes o más diferencias entre Periodismo y Literatura?.

-“Yo veo muchas similitudes aunque en el periodismo no puedes salir de la realidad ni de la verdad, y en la literatura puedes usar la imaginación y meter muchos toques de magia. Yo siempre busco un poco de magia porque creo que es como la pimienta. En este libro, hay un fantasma, una mujer con poderes terapéuticos…”.

¿Es la literatura tu válvula de escape?.

-“Puede ser, y más cuando hago libros para niños, puedes contar lo más asombroso que para ellos es verosímil”.

Los beneficios de este libro van a la Fundación Madrina con la que colaboras.

-“Hacen una función muy importante, no hay soledad más triste que la de una mujer que espera un bebé y se siente sola , abandonada. Es el momento más bonito de la vida de una mujer y algunos tienen que vivirlo en situaciones terribles, esta Fundación las ayuda, las ampara y luego cuando conoces a sus bebé es algo maravilloso”.

¿Te sientes una mujer privilegiada?.

-“Me siento una protegida por Dios, la profesión del periodismo te lleva a situaciones que no esperas, yo siempre me he sentido protegida, he conocida a personas maravillosas, buenas que me han ayudado”.

Eres la tercera generación de periodistas de una familia y además trabajas en una empresa familiar como Hola, ¿lo tuyo fue puramente vocacional o sentías esa responsabilidad?.

-“Yo me he hecho esa pregunta muchas veces y creo que lo mío ha sido vocación. Hemos vivido desde niños este mundo, mi padre nos comentaba todo lo que hacía, nos pedía nuestra opinión. Teníamos desayunos muy largos hablando en familia, nos involucraba en la toma de decisiones desde pequeños … Lo viví desde muy niña pero estoy segura de que si hubiera tenido vocación de médico habría sido médico porque nadie me empujó a ir por este camino, más bien lo contrario, me decían que probara otras cosas y que viera que pasaba. Pero me gustaba esto y no había vuelta atrás, quizás me gustaba menos el reporterismo y más la escritura de fondo, la entrevista reposada, el perfil del personaje”.

¿Cúal ha sido la portada de HOLA más impactante en estos 70 años? .

-“Son muchos años y muchas portadas, cumplimos los 70 el año que viene, las bodas siempre venden mucho y la Boda de los Príncipes de Asturias fue en su momento una de las portadas que más ha vendido. Bodas, grandes acontecimientos…Cuando la revista salió en el año 44 al principio era complicado y hubo un Congreso Eucarístico que fue portada y comenzó a funcionar fenomenal. En el año 53 se casaron los Príncipes de Mónaco y mi abuelo, que era un gran periodista con mucho espíritu e inquietud , alquiló una avioneta para traer los carretes y ser el primero en salir con las fotos de aquella boda. En aquel momento fue un impacto la rapidez de estar en el mercado”.

Y de las entrevistas que has hecho tú, ¿cúal recuerdas con más cariño?.

-“Hace muy poquito hice la primera entrevista de María de Villota, tras su accidente, fue muy emotivo porque además somos primas por parte de madre y es una persona a la que admiro mucho y cuando realicé la entrevista estuvimos las cuatro primas, con mi hermana Mercedes y mi prima Isabel”.

Aunque tu primera entrevista fue en inglés.

-“Fue a Benazir Bhutto, (la primera mujer que fue líder político en un país musulmán y dirigió Paskitán) ,en ese momento ella quería ser entrevistada por nuestra revista pero puso dos condiciones, la primera que fuera una mujer la periodista y la segunda que hablara inglés. En ese momento en la redacción sólo había hombres y me tocó…la noche anterior no dormí nada de lo nerviosa que estaba. En general he tenido mucha suerte, he hecho entrevistas apasionantes y una de ellas fue a Chavela Vargas y en Méjico a muchos personajes”.

La última decisión importante en la revista que habéis tomado fue esperar un día para salir a la calle con la portada del Papa Francisco I.

-“Esperamos a cerrar el martes, nos la jugamos pero era un momento histórico y un Papa que creo que va ser muy importante”.

Tú también estudiaste en los Jesuitas.

-“Por eso sé lo que nos viene, es un Papa muy humano y bondadoso pero que predica con el ejemplo y así nos va a llamar mucho la atención, ya verás. Sobre todo en el sentido de la bondad, la pobreza, la generosidad, la humanidad …nos va a tirar de las orejas con su ejemplo pero vamos a ser mejores”.

¿Ves tu novela en el cine?.

-“Podría ser, me gustaría, ¿por qué no?. Tendríamos que buscar a un actor británico y muy guapo para protagonizarla”.

¿Tienes ya pensada la siguiente?.

-“Tengo muchas ideas pero de momento es como tener un bebé, hay que cambiar muchos pañales, esperar que le salgan los dientes, comienza a andar y entonces a la siguiente. Cuando termino de escribir me siento cansada, pero al cabo de unos meses comienzo a necesitar otra vez ponerme a escribir…quizás este verano vaya por la siguiente”.

Entrevista con Erika Leiva: el 14 abril cantara en el Teatro Maestranza de Sevilla con la Sinfonica de Sevilla

Entrevista con Erika Leiva, concursante de “Se llama copla”, que el próximo 14 de abril actuará junto a la Sinfonica de Sevilla en el Teatro Maestranza.

Erika Leiva es una cantante nacida en Tarragona (Cataluña) 1985. Su familia, de origen andaluz, se encontraba allí por motivos laborales, los mismos que hicieron que seis meses después se trasladaran a La Línea de la Concepción, donde finalmente se instalaron.

Se dio a conocer en la primera edición del programa Se llama Copla, de Canalsur TV, en 2008, quedando en tercera posición, aunque anteriormente ya había participado en otros certámenes, tanto de copla como de canción ligera.

Erika ha grabado dos discos, una maqueta titulada Erika Leiva, con versiones de canciones ya conocidas, y otro disco con temas propios titulado Tras el cristal, fruto esta grabación de su tercer premio en un concurso musical y está trabajando en el tercero que pronto saldrá al mercado .

Con la tranquilidad de quién se encuentra cómoda, feliz, realizada y con las ideas muy claras recibe a Sevillapress Erika Leiva, una artista de la copla que pese a ser todavía joven, ya se desenvuelve con naturalidad y sencillez a la hora de respondernos a unas preguntas.

¿Cuándo supiste que te apasionaba el mundo de la copla?

Pues mira, yo es que desde muy pequeñita he escuchado copla en mi casa porque mi madre era una apasionada de la música, de la copla en general y a mí me surgió esa cosa en las clases de baile; porque yo desde muy pequeñita he estado en ellas y también mi maestro era muy apasionado de la copla. Entonces en mi casa y en las clases de baile, cuando terminábamos, escuchaba copla, nos daban clases de canto, entonces claro, ya me nació este gusanillo y empecé a cantar. Era muy tímida, y cantaba cuando en mi casa no había nadie, entonces cuando yo estaba en las clases pues sí es verdad que aprovechaba para cantar, y mi maestro me escuchó y cuando mi madre me recogió un día, él le dijo “mira, esta niña tiene muy buena voz, ¿por qué no la apuntas a clase de canto?” Mi madre se sorprendió. A raíz de ahí me apunté a clases con “Pastora de Algeciras” que es una artista muy conocida en el campo de Gibraltar.

¿Cuándo empezaste en Se llama copla, que aspiraciones tenías?

Para mí la copla siempre ha sido un hobby, porque primero siempre me dijeron que tenía que estudiar. Yo lo tenía como un hobby, me presentaba a algunos concursos, pero nada como algo primordial, ya después, cuando salieron los anuncios del programa “Se llama copla”, mi madre me empujó a participar. Yo estaba centrada en estudiar turismo, y no le di tanta importancia. Para mí fue una experiencia que ha supuesto mi medio de vida, mi trabajo.

¿Podrías recordarnos alguna anécdota, algo en particular de tu paso por el programa?

Experiencias me gustaría recordar aún más cosas de las que recuerdo, hace ya seis años y entre los nervios y que era muy joven, muchas cosas se olvidan. Me quedan recuerdos como vivir día a día con mis compañeros, cantar con una orquesta en directo. Cantar con orquesta era muy grande, sí. También recordar con cariño la llamada de Marife de Triana, que contactó conmigo para felicitarme, porque la mayoría de los temas que interpreté eran de ella, y me quiso apoyar, demostrarme que estaba escuchándome, decirme palabras tan bonitas como las que me dijo. Eso ha sido lo más bonito, después, la gira que vino, nunca había salido de gira, y fueron 60 conciertos con los cuatro finalistas aquello fue inolvidable.

¿Le queda un sabor agridulce por no haber ganado el concurso?

Si te soy sincera, no. Nunca pensé que podría quedar tercera y para mí el quedar ahí fue como haber ganado, porque había un nivel tan grande, veía a mis compañeros que lo hacían tan bien que yo no veía que tuviese posibilidades de eso. Ya quedar tercera para mí fue un logro, y en la calle, cuando la gente me da el cariño, para mí ya es ganar. Hablando de eso mismo, en su tierra natal, ¿nota como la gente se ha volcado con usted? La línea es uno de los sitios más coplero del mundo, lo llevo muy a gala, allí el que no canta copla es raro, se ha inculcado muchísimo, hay muchas escuelas de copla.

Con la situación económica y social que existe actualmente, ¿se considera una afortunada?

Sí, me considero afortunada sólo de trabajar en lo que a uno le gusta, eso ya es para sentirse orgullosa. Y ahora mismo, que está la situación tan mal, tener trabajo, es para tenerlo muy en consideración, creer más en ti, en tus posibilidades, y como tengo un equipo tan bonito, que me apoya tanto, liderado por mi manager Carmelo Millán, que cree en mí, para mí es importante para estar contenta por la gente que me rodea.

¿Se encuentra nerviosa ante el inminente debut en el Maestranza el próximo 14 de abril con la sinfonica de Sevilla?

Pues mira sí, es una responsabilidad muy grande. Nervios no tengo, pero el pellizco sí, es la segunda vez que cantaré allí, ya lo hice junto con mis compañeros, pero ahora sí que es verdad que estoy sola ante el peligro y es una responsabilidad mucho mayor. Lo hago acompañada por la sinfónica de Sevilla y por eso tengo que estar tranquila, ellos me darán ese apoyo. Yo misma me conciencio que todo saldrá bien.

Tengo entendido que participará en un pase de modelos de Lina, que ha vestido a grandes como Rocío Jurado o Pantoja. ¿Qué nos puede contar?

Para mí es una de las grandes diseñadoras de aquí, de Sevilla. Ha vestido, como tú dices, a grandes de la copla como Rocío Jurado e Isabel Pantoja, y bueno, que ella haya querido que esté en ese acto, es para sentirse orgullosa, la admiro mucho como profesional y realmente me alegra. Con ganas de participar en el acto, que se celebrará el cinco de marzo. Tengo muchas ganas y estaré acompañada de gente de la profesión,es un desfile benéfico a cargo de la modista sevillana Lina, para la Hermandad del Rocío de Triana. Tendrá lugar en el hotel SolMeliá (avenida Borbolla de Sevilla) a las 19.00h. Las entradas se venden en la hermandad y en el propio hotel donde tendrá lugar… será un desfile de batas de cola y mucho más!!! Luego el 7 de Marzo estoy en el desfile de una joven emprendedora sevillana, Rocio Dominguez Garcia, que se inicia en el mundo de la moda flamenca con su primera colección. Será en el restaurante La Raza (el Prado, Sevilla) a las 20.30h. Os espero!!

Era buena amiga de Marife de Triana. ¿Cómo le afectó la noticia de su fallecimiento?

Pues mira, yo a Marife la conocí con 14 años en un programa que se hacía en Canal Sur, desde la Cartuja, y ahí para mí, el encontrármela, fue verla ahí un día inolvidable. Ya después, como conté antes, fue en se llama copla, y a partir de esa llamada, ya tuvimos una relación más estrecha. Ella cayó enferma y me preocupaba por su salud, y ella eso lo consideró mucho, y me invitaba a casa, iniciamos una buena amistad. Yo la quería muchísimo, ella siempre tuvo una palabra bonita para cada niña que empieza. Creo que aún era joven, que todavía podía seguir un poquito más, pero ya sabemos cómo es la vida, como son estas enfermedades, y en este caso yo sé que ella está desde arriba apoyándome, y ya tenemos un ángel ahí arriba. Tuve la suerte de ser la última artista que canto con Marife en directo en Televisión en Que tiempo tan feliz en Telecinco y eso nunca lo olvidare.

¿Alguna enseñanza que te diese?

El consejo más importante más importante que yo he podido recibir ha sido uno de ella, y es que sea antes que artista, persona. Eso hay que tenerlo siempre muy claro, tener los pies en el suelo, hay mucha competencia, y el ir en este camino es muy complicado, pero si tú tienes tus ideas claras y siempre tratas a la gente con naturalidad, creo que no tienes por qué tener ningún problema.

Ahora en estos días que hay tantos proyecto, ¿sientes una presión importante de no fallarle a los que te rodean?

Estoy tranquila, las cosas se van haciendo bien, con cabeza, disfruto tanto con lo que hago, no pienso tampoco en defraudar, pienso en trabajar, en hacer las cosas bien, y seguir adelante, no pienso en que voy a fallar, porque si piensas eso, puede salir mal. Hay que ser positivo. ¿Hay algún sueño de tu infancia que ahora, con estas oportunidades, veas más cerca? El sueño de mi infancia es ser una artista reconocida a nivel nacional, que todo el mundo disfrute de lo que tú haces, ser una grande la copla, pero ahora mismo sueño con seguir en esto, yo quería vivir de esto, trabajar en esto, y yo quiero que no falte el trabajo.

Espero que tengas mucha suerte.

ERIKA LEIVA EN TEATRO VILLAMARTA DE JEREZ,RECORDANDO LA COPLA, PRIMERA PARTE

ERIKA LEIVA EN TEATRO VILLAMARTA DE JEREZ,RECORDANDO LA COPLA, SEGUNDA PARTE

FRANCISCO GALLARDO PRESENTA SU NOVELA LA ULTIMA NOCHE EL DIA 28 F EN EL INSTITUTO CERVANTES DE MARRAKECH

FRANCISCO GALLARDO PRESENTA SU NOVELA LA ULTIMA NOCHE EL DIA 28 F EN EL INSTITUTO CERVANTES DE MARRAKECH “La última noche”, de Francisco Gallardo Rodríguez y premio Ateneo de novela histórica 2012, y que fue el libro más vendido de la última Feria del Libro de Sevilla según fuentes editoriales y libreros, fue presentado en Sevilla, Madrid, Barcelona, Valencia, Santiago de Compostela, Huelva, Oviedo, Bilbao, Chipiona, Malaga, Isla Antilla y Mairena del Aljarafe . Se trata de la segunda novela del autor tras el éxito de El Rock de la calle Feria que también fue presentado en Chipiona. “La última noche”, es un libro sobre la medicina musulmana en España, que ya está en las librerías con Miguel Ángel Rodríguez Matellanes y Charo Cuevas como editores y ha sido editada por la editorial Algaida. Francisco Gallardo Rodríguez es médico de profesión, especialista en Medicina y Traumatología del Deporte. Ha desarrollado su carrera profesional en el Caja San Fernando de baloncesto, en la selección española de baloncesto, en el Club Sato Sport, en el Centro de Alto Rendimiento de la Cartuja, y durante veinticinco años ha investigado acerca de la Medicina en Al-Ándalus, lo que le llevó a crear su segunda novela “La última noche” donde este autor ha querido recrear la Sevilla almohade. Para Paco Gallardo “La última noche” es su segunda novela publicada, ya que este novelista cuenta ya con otro gran éxito en la recámara “El Rock de la calle Feria”, novela sobre los ambientes roqueros de la Sevilla de los años 60 y 70. Se considera a sí mismo como un médico que escribe. Y aunque su profesión es la medicina, el interés de Francisco Gallardo por las letras le ha llevado a escribir dos novelas y numerosos relatos cortos. La última noche es una obra sobre la Medicina en la España musulmana con la que ha sido galardonado con el V Premio Ateneo de Novela Histórica, dotado con 6.000 euros, concedido por unanimidad del jurado. Éste autor sevillano del barrio de San Lorenzo que “asegura escribir porque no quiere olvidar lo que tiene en la memoria”, sacará al mercado en abril su segunda novela, de la mano de Algaida Editores. En ella Paco Gallardo, como es conocido familiarmente el autor, se remonta a la mitad del siglo XII entre Sevilla y el Norte de África. Sara, la protagonista, es una anciana que decide escribir las memorias de su juventud, momento durante el cual aplicó la medicina a las mujeres de Marrakech. Aparecen personajes históricos como Averroes, a quien conoce la protagonista en su estudio sobre la medicina.

Entrevista con Francisco Gallardo, sobre la Última Noche, premio Ateneo de novela.-

Se considera a sí mismo como un médico que escribe. Y aunque su profesión es la medicina, el interés de Francisco Gallardo por las letras le ha llevado a escribir dos novelas, “El Rock de la Calle Feria” publicada en 2008, finalista del XXXI Premio Tigre Juan de novela y “La última noche” galardonada con el V Premio Ateneo de Sevilla de Novela Histórica el pasado mes de enero y que sale ahora a las librerías. En esta novela Paco Gallardo, como es conocido familiarmente el autor, se remonta al siglo XII y su acción transcurre entre Sevilla y el norte de África. Sarah Avenzoar, la protagonista, decide escribir sus memorias al final de su vida mientras presta sus servicios en la corte almohade de Marrakech.
“La última noche” recoge la historia un poco olvidada de Andalucía… La novela transcurre entre Sevilla y Marrakech almohade, dos ciudades muy comunicadas en la época, entre ellas había un flujo constante de soldados, arquitectura, libros, pensamiento, ideas. Me interesó esa visión, sobre todo desde el punto de vista de la protagonista, una médico de mujeres y niños de los califas, que vivió entre Sevilla y Marraquech. ¿Intenta resaltar el valor de la mujer en una época y una sociedad en la que estaba a la sombra? Sin duda, las crónicas de la época hablan de los hombres y de sus hazañas, pero de las mujeres apenas conocemos sus nombres, como mucho los hijos que tuvieron. Es intencionado, los datos de la novela que se atribuyen a los hombres son auténticos, recogidos de las crónicas de la época, los de las mujeres casi todos son ficción. No podía tirar de otras fuentes… ¿Cómo ha cambiado Sevilla desde entonces? El cambio fue prodigioso, se puede seguir la huella de la transformación que hubo en la ciudad en la época almohade observando la cantidad de monumentos que se conservan. Fue la época en la que se construyó el Puente de Barcas sobre el Guadalquivir, el Palacio de la Buhaira, el Alminar, la actual Giralda, se amplió el Alcázar fortificándolo, se reforzaron las murallas para protegerse del ataque de los cristianos y de las crecidas del río, En poco más de cincuenta años se transformó la ciudad. Luego vino la presencia cristiana que también dejó una huella artística muy importante para la fisionomía actual de la ciudad. Sin olvidar la época romana y visigótica. Pienso que es esa mezcla de culturas, lo que hace mágica a Sevilla.

¿Hemos perdido de algún modo esas señas de identidad? A nivel religioso y político evidentemente, pero quizás lo que conservamos lo encontramos en el lenguaje. Si buscamos en el diccionario podemos ver numerosas palabras con raíces árabes que se utilizaban en aquellas épocas. Y también es verdad que ciertos rasgos se mantienen porque estuvieron aquí casi ocho siglos, su presencia fue muy importante, como la de otras culturas.

En su libro se habla de la construcción de la Giralda…. El Alminar, la futura Giralda se construye con arquitectos sevillanos, pero en aquella época la ciudad de Marrakech, donde residían los califas, estaba muy unida a Sevilla. Los mismos arquitectos, los mismos albañiles construían a uno y al otro lado del estrecho. El parentesco que existe entre la Koutoubia de Marrakech y la Giralda, me llamó mucho la atención. La similitud entre la ubicación de los Jardines de la Menara y el palacio de la Buhaira, los mismos conceptos urbanísticos. Esta novela la acabe prácticamente de escribir en Marrakech.

¿Qué se encontró en Marrakech? La casualidad y la causalidad con la que se escriben las novelas. Me alojé con mi mujer y unos amigos en un “riad”, justo en la calle en la que murió Averroes atropellado por un carro, tenía previsto escribir sobre ello. Averroes es un personaje de la novela. Muy cerca estaba el cementerio donde fue enterrado provisionalmente antes de que sus restos fueran trasladados a Córdoba. Y encontré un plano de Marrakech a principios del siglo XIII en la biblioteca del “riad”…
¿Cómo definiría su novela en una sola palabra? Vitalista, es una novela vitalista. Baloncesto, Medicina y Literatura, han sido desde siempre sus pasiones. Lo siguen siendo. El baloncesto ahora lo veo por televisión, pero me sigue entusiasmando. Es un deporte muy peculiar. Me ha dado mucho, amigos por toda España, gente maravillosa. La Medicina es una vía de conocimiento de la vida a la que no renunciaría nunca, mis pacientes me enseñan cada día, sin ellos la novela hubiera sido distinta. La Literatura me fascinó desde niño gracias a un profesor que me enseñó a amar las palabras. Impagable. Me considero un advenedizo como escritor, en realidad lo que me gusta más es leer. Libros de papel si es posible…

Una pregunta tópica, ¿por qué escribe? Siempre me interesó mucho lo que contestaban a esta misma pregunta los escritores que admiro. Es complicado pero a la vez sencillo en mi caso, me siento mejor cuando estoy escribiendo, sobre todo una novela.

¿De dónde proviene el titulo de su novela “La última noche”? El título viene de un poema del poeta palestino Mamut Darwish, me llamó mucho la atención porque el poema se refiere Al-Ándalus de cuando estaba la mezquita, pensé que este debía de ser el título porque tiene mucho que ver con la novela.

¿Qué le llevó a escribir esta novela? El haber estado mucho tiempo investigando la medicina de Al-Ándalus y haber estudiado la cultura islámica aquí en Andalucía, me llevó a tener muchas ideas, tenía muchas nociones de la época y no quería en primer lugar que se me perdieran a mí, y luego vi que se podía convertir en una novela y esa fue la causa. ¿Le hubiera gusta aparcar la medicina deportiva para dedicarse profesionalmente al baloncesto? Pues la verdad que tuve la opción de una cierta profesionalidad en mi época, pero opté por quedarme en Sevilla y acabar medicina, en ese momento pensé que no era bueno trasladarme a otra ciudad, vi que era prioritario estudiar medicina y no me arrepiento en absoluto, es más para mí es un orgullo haber sido un jugador puramente amateur y haber jugado solamente por afición, sin desmerecer a los profesionales claro. ¿Cómo piensa que la acogerá el público? Espero que la acojan bien por lo menos con el cariño que le he puesto yo durante estos tres años que la he escrito. Ganador de la V edición del Premio Ateneo de Sevilla de Novela Histórica, ¿Que sintió cuándo le comunicaron que su segunda novela había ganado el Premio Ateneo? La verdad es que me puse muy contento porque han sido tres años muy intensos de un trabajo muy solitario, y en primer lugar, porque veía que la novela se convertía en realidad e iba ya a salir a la calle, y los personajes vivían y segundo el reconocimiento indiscutiblemente del Premio Ateneo, que es un premio que tiene mucho prestigio. Me dio mucha alegría, la verdad que estoy muy contento.

¿Se veía con posibilidades de ganar este premio? La duda siempre la tienes, y hasta el último momento que sonó el teléfono, tenía más dudas que sorpresa. ¿Se siente un hombre de éxito? No, en absoluto, me siento un escritor primerizo que he tenido la suerte de ir publicando, pero para mí el éxito es cuando un lector capta mi obra siente lo que yo he querido decir y se comunica con mi obra y entonces eso si me parece un éxito, el numero de de ventas es importante para que se vea la novela y si el libro no se mueve difícilmente se puede volver a publicar y desde ese punto de vista pues sí, pero no me considero en absoluto un hombre de éxito, ni como médico ni como escritor simplemente he tenido la suerte de poder publicar.

Su libro trata de la cultura musulmana en gran parte. Si, la cultura islámica pero en la época de Al-Ándalus que era una mezcla nuestra y sobre los siete siglos largos de la presencia islámica en Andalucía. ¿Qué hábitos del ciudadano sevillano son propios de los musulmanes? Lo más inmediato lo veo en el lenguaje muchísimas palabras que tienen raíces y se utilizaban ya en la época, sino igual de forma parecida y también veo a Sevilla como una fusión de culturas visigodas, de culturas romanas, de culturas islámicas y de culturas cristianas lo que me seduce de Sevilla es la mezcla de fusión, y claro que hay algo ahí, algo queda. ¿Qué le llamó la atención de la cultura musulmana para escribir sobre ello? Hay un elemento sensorial importante, para mi es una cultura muy sensorial sin olvidar también otros aspectos de la época que tanto para los cristianos, como para los judíos, como para los musulmanes era una época muy bélica y en algunos casos muy crueles, eso no fue lo que principalmente me llamó la atención, pero si para mí tiene un cromatismo la cultura de aquella época que me fascinó bastante cuando escribí sobre ella. Qué ha destacado el jurado del Premio Ateneo de Sevilla para otorgarle este premio tan significativo. De lo que he tenido conocimiento es por la nota que luego se publica en el Ateneo de Sevilla y según su criterio es una novela que es fácil de leer y que está bien narrada, así que yo aprovecho la oportunidad para agradecer el jurado la consideración. ¿A quién le dedica este premio? La novela está dedicada a mis padres pero el premio se lo dedico a todos mis pacientes. Transcurre la novela en Sevilla. Sí, la época de la Sevilla Almohade. La novela transcurre entre Sevilla y Marraquech almohade, dos ciudades muy comunicadas en la época. Compartían los mismos califas, los arquitectos estaban construyendo de manera conjunta las dos ciudades, había un juego constante y me interesó esa visión, sobre todo a la vista de la protagonista, una médico de mujeres y niños de los califas, que vivió entre Sevilla y Marraquech. Sin duda le debemos muchas cosas… Les debemos tanto como a los romanos, a la civilización cristiana, a mi me fascina no la época islámica sino la fusión de las tres. Su concepción sobre el mundo islámico, ¿es igual de los habitantes de ahora que de los que poblaron Andalucía hace siglos? Llevo muchos años investigando la medicina en Al-Ándalus y siempre me he acercado con mucho respeto a la cultura islámica. Con el que pedimos que se respete también la nuestra. La cultura islámica la he tocado desde un punto de vista documental para que le diera a la novela un aire, una esencia de cultura andalucista. He leído mucho y he aprendido que de leer otras culturas se ayuda a comprender la nuestra. Me ha servido para respetar, creo que el futuro está en el respeto de las culturas, si vamos por el camino contrario malo. ¿Cree que la sociedad tiene ese mismo pensamiento? Estamos en una sociedad plural y esto es como todo…yo abogo por el entendimiento, que creo que debe de ser un valor común. La medicina le ha ayudado para hacer historia… ¿Cómo la vincula a la novela? La medicina está detrás porque forma parte de mi vida. Hice una tesis doctoral, investigué durante doce años la medicina en Al-Ándalus, y fruto de todo esto se refleja en la novela. No es una novela médica pero si hay una fiabilidad bastante grande de cómo era la medicina en la época, resultado de todo el trabajo de estudio. Tanto el “Rock de la calle Feria” como ésta última “La último noche en esta tierra” son dos novelas de aventuras, ¿Les une algo más? Las dos tienen que ver con mi vida, ambas tienen relación con los años que estuve investigando este tema. Eran personajes, acciones, viajes que realicé y lo escribí porque no quería que se perdieran. “El Rock de la calle Feria” era también una memoria de mi juventud. Su época de estudiante le marcó… Sí, porque fue una etapa de muchos cambios, muy peculiar, de todo menos tranquila. Desde el punto de vista narrativo daba mucho juego. Después de dos novelas orientadas en épocas tan distintas y distantes, si tuviese que hacer una tercera, ¿Qué época retrataría? Estoy escribiendo una tercera, pero tiene varios cortes históricos que coinciden con mi vida. Al fin y al cabo van a ser de los últimos 54 años. En parte, de los hechos de la historia de España pero no con mayúsculas, sino de las costumbres de la gente y como he vivido yo ese proceso. ¿Sevilla de nuevo como eje principal? Habrá cambios, en las dos primeras tenía que pasar forzosamente por aquí pero ahora transcurrirá por muchos sitios. Su etapa como escritor parece consolidarse cada día. Bueno yo me considero un médico que escribe, escritor para mi es una palabra muy grande. Son escritores esos grandes autores que yo he leído, he admirado y admiro. Me considero un médico que escribe, que ha tenido suerte en esta época difícil, con los cambios que hay, las nuevas tecnologías, internet,.. Publicar en papel me hace bastante ilusión. Pero si es cierto que me tomo muy en serio la cultura, como un trabajo y no como un puro hobby, cada día le dedico tiempo a escribir.

La última noche Francisco Gallardo Algaida Precio: 20 euros Páginas: 504 ISBN: 9788498777727 Fecha: Mayo 2012 Sinopsis: Al final de su vida, en el año 1195 de los cristianos y 589 de la Hégira, Sarah Avenzoar —nieta del famoso médico Abu Marwan Avenzoar y médico ella misma—rememora su infancia en Sevilla, rodeada de tratados de poesía y medicina: allí conoce a su abuelo Abu Marwan, recién llegado del destierro, y al ilustre Averroes, ante quien se hace merecedora de la iyaza, el permiso para atender y curar a mujeres y niños. Con el paso de los años Sarah se desplaza a Marrakech y ejerce la medicina en el harén del califa, donde se verá envuelta en las intrigas políticas entre almohades y almorávides, y en las no menos peligrosas intrigas de las mujeres del harén, algunos de cuyos secretos podrían acarrearle la muerte. Basada en el personaje histórico de la nieta de Avenzoar, La última noche es un viaje a la Andalucía del siglo XII y al imperio almohade que desde Marrakech gobernaba las dos orillas del Mediterráneo, un mundo fascinante donde la suntuosidad de Las Mil y Una Noches se mezcla con un inusitado desarrollo técnico y quirúrgico, de la mano de una de las primeras mujeres que practicó legalmente la medicina. Pero ninguna medicina puede curar las heridas del alma…

La saga de los Avenzoar Amigos lectores me preguntan cuánto hay de verdad y de ficción en “La última noche”. El siguiente texto quizás pueda ayudar a contestarles. “La última noche” es la memoria escrita de Sarah Avenzoar, musulmana del siglo XII, médico de mujeres y niños, cuya vida transcurrió entre Sevilla y Marrakech. Pertenecía a la ilustre saga de los banu Zuhr, los ibn Zuhr, los Avenzoar, seis generaciones consecutivas de médicos, la mayoría de ellos sevillanos que sirvieron a los emires almorávides y a los califas almohades durante el llamado Siglo de Oro de la medicina andalusí. Los antepasados más remotos de la familia Avenzoar pertenecían a tribus del desierto de Arabia luego dispersas por tierras de Iraq y Yemen. En Al-Andalus los primeros Avenzoar de los que se tiene noticia fueron juristas. El primer médico de la familia fue Marwan Abu´Abd Al Malik ibn Zhur del que desconocemos la fecha de nacimiento. Sabemos que desde Sevilla viajó a Bagdad y a Kairuán, en Túnez, donde estudió medicina. Se instaló en Denia cuando regresó a al-Andalus, donde se convirtió en un reputado médico. Sostuvo algunas opiniones médicas peculiares y extravagantes como prohibir los baños calientes por su acción venenosa. Hay quien afirma que murió en Denia, otros historiadores aseguran que en Sevilla. Su hijo Abu al- Ala Ibn Zuhr (1060-1131), nació probablemente en Denia. Su vida transcurre entre el declive de los reinos de taifas y el imperio almorávide. Siendo muy joven sirvió en Sevilla a Al-Mutamid, el rey poeta, entrando posteriormente en la corte almorávide de Marrakech. Se le conoce algún texto literario pero sentía predilección por la medicina. Era experto en la elaboración de triacas que utilizaba en el tratamiento de distintas enfermedades y como antídoto. Utilizaba también los llamados medicamentos extraordinarios o especiales muy eficaces, que podrían tener, propiedades similares a las de las anfetaminas. Su hijo Abu Marwan ´Abd al-Malik ibn Zuhr (1091-1161), abuelo de Sarah Avenzoar, heredó su cargo de médico en la corte almorávide de Marrakech. Es el Avenzoar más conocido, el médico más importante de al-Andalus. Algunos historiadores más o menos contemporáneos lo consideran el mayor médico de los musulmanes después del persa al-Razi, Rhazes, incluso de la historia después de Galeno. Nicolás Monardes escribe que nace en Peñaflor, a caballo entre Sevilla y Córdoba, otros autores afirman que nació en la medina de Sevilla, entre ellos León el Africano. Durante mucho tiempo, siglos, fue considerado como un médico judío, error que la prestigiosa Bibliotheca arábico-hispana (1760) de Casiri perpetúa. Lo que es seguro que fue un extraordinario clínico, eminentemente práctico frente al carácter más filosófico, más teórico, de Averroes o Maimónides. Fue autor de numerosos tratados de medicina entre los que destaca su Kitab al-Taysir, Libro que facilita la terapéutica y el régimen. Texto escrito al parecer a instancias de Averroes, quien afirma en su Kulliyyat, Libro de las generalidades de la medicina, que para cualquiera que desee estudiar los tratados de terapéutica, el mejor de todos era el Taysir. Se discute si el médico cordobés fue discípulo de Avenzoar, seguro es que se conocieron y mantuvieron una difícil relación a caballo entre la competencia y la mutua admiración, mediada por los treinta años que lo separaban en edad. No en vano, Avenzoar discrepaba de la especulación filosófica, habitual entre los médicos de su tiempo, prefiriendo la vía experimental y dedicando buena parte de su tiempo a la cirugía, práctica menos habitual. Se negaba a enseñar Lógica a los estudiantes de medicina y en su al-Taysir critica con dureza a los sofistas. La relación con Maimónides es más distante y no tenemos certeza de ningún encuentro entre Abu Marwan y el sabio judío de Córdoba. Se conocieron a través de los tratados escritos por ambos y tenemos constancia de que Maimónides utilizó los textos del médico sevillano para su formación médica. Avenzoar fue un adelantado a su tiempo. En sus escritos describe al parásito de la sarna, los tumores mediastínicos y el abceso del pericardio que al parecer sufrió en sus propias carnes y se trató él mismo. También se ocupó de las erosiones intestinales, la parálisis de la faringe o la inflamación del oído medio. Fue uno de los primeros en recomendar la traqueotomía, y la alimentación artificial a través del esófago o el recto. Corrigió anatómicamente a Galeno por lo que hay quien duda de que tal bagaje de conocimientos prácticos procedieran sólo de la observación, sin practicar disecciones de animales, práctica prohibida en su tiempo. En su obra hay numerosas alusiones a la importancia de la nutrición en la prevención y tratamiento de las enfermedades, con recetas detalladas y consejos prácticos para la adecuada preparación de los alimentos. Referencias a la importancia del ejercicio físico para conservar la salud e incluso alguna reflexión ecológica sobre la influencia que ejerce en la salud el aire viciado de los pantanos. En definitiva, un legado enciclopédico muy interesante, incluso visto desde la medicina de hoy, del que aquí sólo es posible dejar estos pequeños botones de muestra. Avenzoar murió y fue enterrado en Sevilla. De una naghla en la espalda, a la altura el omóplato, similar a la que causara la muerte de su padre Abu al-Ala. El cargo de médico de corte lo hereda su hijo Abu Bakr Muhammad ibn Zuhr (1113-1199) ya en pleno apogeo del imperio almohade. Abu Bakr fue también un prestigioso y semi clandestino poeta que al parecer no firmaba todas sus composiciones. En uno de sus poemas se refiere, en tono irónico, a los instrumentos quirúrgicos que utilizaba su padre y en otros, al estilo báquico, enaltece el vino y los placeres de esta vida. De sus escritos médicos, sólo tenemos referencia de un tratado sobre las enfermedades de los ojos, cuyo tratamiento preconiza a base de plantas medicinales. Abu Bakr tuvo un hijo que también se dedicó a la medicina, Abu Muhammad ‘Abd Allah ibn Zuhr (1181-1205) nacido en Sevilla. Estudió y se formó con su padre para servir al califa almohade al-Nasir. Tras morir envenenado muy joven dejó dos hijos, uno de los cuales, Abu ‘l-’Ala “Muhammad ibn Zuhr continuó la tradición médica de la familia. Hasta aquí los datos más o menos fidedignos que tenemos de los varones de la saga médica de los varones. ¿Y de las mujeres? Apenas que una hermana de Abu Bakr y una hija suya ejercieron de médicos de mujeres y que tenían un exhaustivo conocimiento de sus enfermedades. No es de extrañar, sabido es que la Historia con mayúsculas se ha escrito, la mayoría de las veces, con cálamo masculino. La historia con minúsculas es otro asunto. Sólo es posible acercarse a ella desde la ficción. La hermana de Abu Bakr se transforma en Umm Amr y su hija en Sarah Avenzoar. Con ellas se levanta el telón de “La última noche”. Las memorias de una mujer de la que no habla la historia.

La ultima noche de Francisco Gallardo en Historias de luz

 

La ultima noche de Francisco Gallardo en Historias de luz

El médico y escritor sevillano Francisco Gallardo ha retratado en su novela ‘La última noche’ a una de las primeras mujeres médico del Al-Andalus del siglo XII, Sarah Avenzoar, nieta del prestigioso médico Avenzoar y que desafió los convencionalismos de la época para ejercer la medicina. Gallardo obtuvo con esta novela, resultado de más de tres décadas de investigación sobre la medicina en esta etapa de la historia española, el Premio Ateneo de Novela Histórica y con ella ha querido recuperar parte de la historia no escrita de las mujeres al detectar en su investigación la falta de documentación sobre el papel del trabajo y vida de Sarah Avenzoar.

 

 

Lazo eterno, nueva novela de Lucia de Vicente , entrevista con la autora

En raras ocasiones el lector cierra un libro de temática paranormal y piensa, «¿Podría ser verdad todo lo que acabo de leer?». Sin embargo ése es el sentimiento que te aborda cuando terminas Lazo Eterno, la segunda publicación de Lucía de Vicente. Porque, aunque la autora aborda en esta ocasión el tan manido tema de los vampiros dentro de la literatura romántica —tanto que incluso goza de un subgénero propio—, esta novela consigue dar un giro de tuerca a lo ya escrito sin perder la esencia de los orígenes del género. Una brillante trama, única y novedosa, en la que sin querer nos introducimos en el mundo vampírico, en su sociedad, en sus usos y costumbres, en sus inicios y sus motivos. Lazo Eterno es un libro narrado en tercera persona, con una perfecta gestión de narradores que nos muestran sus diferentes sentimientos y puntos de vista. Una historia llena de misterio, acción y mucha intriga que te atrapa desde la primera página y que resulta, sobre todo, coherente. Su realismo y desarrollo, tan creíble, hace que parezca que los vampiros existen realmente, que todo es posible y no se trata de una mera invención de la escritora. Los que conocieron a Lucía de Vicente a través de su primera novela, Cuando pase la tormenta, descubrirán en Lazo Eterno —a pesar del cambio de registro— la misma técnica literaria, depurada e impecable, que consigue que lo más complejo parezca fácil y directo. Un cuidado estilo que no resulta rebuscado, sino que fluye natural y engancha al lector, que gozará con sus ingeniosos diálogos, repletos de doble sentido. La narrativa es el punto fuerte de la autora. Manejada con maestría, nada resulta superfluo; no sobran descripciones ni información, cualquier detalle será útil más adelante ya que Lucía no da puntada sin hilo. Las descripciones, ligeras y sencillas pero bien estructuradas, harán que a lo largo de las páginas vayamos conociendo el particular mundo de los vampiros sin perder de vista el argumento general, transportándonos sin problemas a escenarios en los que descubrir secretos, traiciones, normas e historias antiguas de todos los implicados. Sus personajes, tanto los principales como los secundarios, están bien definidos, pero son los protagonistas, Marina Miralles y Marcos Pessaro quienes sorprenden por su cercanía y realismo. Estupendamente perfilados, gozan de personalidades fuertes y creíbles que evolucionan a lo largo de los capítulos. Ella es una mujer actual; joven, pasional, impetuosa, valiente y con una fuerte personalidad; amiga leal, trabajadora competente y escritora de éxito que posee un alma llena de inseguridades y defectos, lo que le hace ser lo que realmente es: humana. Él, sin embargo, es un vampiro. Uno muy antiguo que carga a sus espaldas con la experiencia y los sinsabores de un buen puñado de siglos, que le han convertido de un hombre machista, manipulador y metódico. Alguien mucho menos accesible que Marina, con un carácter muy sólido, que sabe lo que quiere y posee un enorme poder para conseguirlo. Poder que ejerce sin remordimientos tanto dentro de su jerarquizada comunidad vampírica como fuera de ella. Y aunque la fortaleza de la protagonista femenina hace que ella no se deje avasallar por este guapísimo y sexy personaje que resulta ser Marcos, del que no soporta su intolerancia y prepotencia, las circunstancias y el destino harán que ambos personajes se conozcan en profundidad y acaben encajando a la perfección. La curiosidad y la atracción que surge entre ellos también juegan un importante papel. Ninguno es exactamente lo que parece. Por eso, cada decisión, cada discusión y diálogo es absolutamente imprescindible para conseguir este objetivo. Sin necesidad de que la autora se tome licencias para unirlos, ambos acabarán sucumbiendo a los encantos del contrario, lo que no evitará que tengan que luchar por ello y limar ciertos aspectos de sus respectivos caracteres. Por su parte, los secundarios tienen un importante cometido y en ningún momento son mera comparsa. Llenos de vida y sentimientos, gozan de un importante rol en la historia, dando agilidad a la trama y sobre todo complementando a los protagonistas. En resumen, un libro muy recomendado para los amantes de los romances fantásticos, repleto de acción, suspense, humor y algún que otro toque erótico.

Biografía de Lucía de Vicente Blog: http://luciadevicente.blogspot.com/

LUCÍA DE VICENTE es una periodista madrileña que tiene la suerte de dedicarse a hacer aquello que más me gusta: escribir.

Y cuando deja su trabajo en los medios para dedicarse a la familia y a otros menesteres laborales, se da cuenta de que necesitaba seguir reflejando historias en un papel. Historias que, si ya no podían ser las de los personajes a los que antes entrevistaba, bien podrían ser aquéllas que ella misma creara y a las que hasta ahora nunca había podido poner el fin por falta de tiempo. Pero, como no sólo de ilusiones vive la mujer, contribuye en lo que puede a la economía familiar como correctora literaria freelance.

Su primera novela, Cuando pase la tormenta, fue publicada en octubre de 2011 y, un año después, se publica Lazo Eterno.

En noviembre de 2011, su relato Una respuesta espontánea fue premiado en el concurso de Ediciones Rubeo Ese amor que nos lleva, y publicado en una antología que salió al mercado en febrero de 2012. En diciembre de 2011, su micro relato Dispuesto a morir fue premiado para formar parte de la antología 100 mini relatos de amor y un deseo satisfecho de Éride Ediciones, publicada en febrero de 2012.

También fueron seleccionados su relato Querer no es poder, para la antología digital editada y distribuida desde el blog Mundo paralelo, que vio la luz el 27 de septiembre de 2012, así como el microrrelato Amor Efímero, para la antología Epidermis de Ediciones Rubeo, que saldrá al mercado el 20 de octubre de 2012.

LAZO ETERNO

Características técnicas del libro:

Fecha de publicación: 1 de noviembre de 2012 Colección Letra eNe – Éride Edicions Rústica / Bolsillo ISBN : 978-84-15643-39-5 Tamaño: 13,5 x 21 Precio: 15 euros Nº de páginas: 484

Enlace al book trailer: http://www.youtube.com/watch?v=6HOSCRrXGHw&feature=player_embedded

ENTREVISTA A LUCÍA DE VICENTE

1 – En tu blog te defines como: «una periodista madrileña que tiene la suerte de dedicarse a hacer aquello que más me gusta: escribir». ¿Cuándo surgió tu interés por la escritura? La verdad es que no sabría decir cuándo. Siempre he tenido una imaginación desbordante, recuerdo que ya de pequeña escribía todo lo que se me ocurría en cuadernos y folios. ¡Qué pena no haberlos conservado! Ahora me encantaría leer aquellas páginas.

2 – Y ese interés tuyo por la escritura desde la infancia, ¿era un secreto a voces o algo más íntimo? Era algo tan íntimo que incluso mi familia se quedó ojiplática cuando aparecí una tarde con una novela bajo el brazo que estaba firmada por mí. Baste decir que mi marido se enteró de que lo hacía el día que me propusieron publicar.

3 – ¿Por qué elegiste el género romántico para tus novelas? Al principio no escribía romántica, o al menos ésa no era mi intención. Sin embargo, me di cuenta que en todos mis escritos, la trama romántica adquiría un peso específico en el desarrollo de la historia, así que opté por lo obvio. Supongo que es porque pienso que la vida ya es bastante dura en sí misma como para recrearnos en el drama y la tragedia en nuestras horas libres. Yo soy una persona optimista por naturaleza y este género me permite explotar ese camino. En él, por muchos giros que aborde la trama, la historia siempre termina bien y todos los problemas quedan resueltos.

4 – ¿Qué es para ti ser romántico? Creer en el amor (por supuesto), la libertad de elección y la lealtad. Y luego vivir de acuerdo con tus creencias, que no tienen por qué aplicarse exclusivamente a tu relación de pareja, sino a todos los ámbitos de la vida: la familia, los amigos, los compañeros…

5 – ¿Quién es la mujer que se esconde detrás de Lucía de Vicente? Una de tantas. Alguien que se levanta cada mañana con un montón de sueños por hacer realidad y un montón de problemas que le ponen la zancadilla: el trabajo, la crisis, mi hijo, mi marido, mi familia… Vamos, como todo hijo de vecino.

6 – Háblanos de tus «manías» a la hora de escribir. ¿Algún lugar concreto para hacerlo? No, puedo escribir en cualquier sitio, no me molesta el ruido externo porque estoy acostumbrada por mi trabajo como periodista, pero mi lugar preferido es en mi «garito»; una habitación de la casa que considero mi coto privado y a la que mi hijo y mi marido nunca entran sin pedir permiso.

7 – ¿Escribes con música o totalmente en silencio? En silencio. No soy una gran «escuchadora de música».

8 – ¿Por la noche o por el día? Por la noche. Soy noctámbula por naturaleza. A veces me acuesto después de dejar a mi hijo preparado para ir al cole, así que creo que con eso lo digo todo.

9 – ¿A mano o a ordenador? ¿A mano? ¡No! Yo soy una mujer que aprovecha lo que la técnica pone a su disposición: programas de escritura, de estructura de novelas… Incluso utilizo una grabadora de voz en lugar de libretas para anotar ideas.

10 – ¿Qué no puede faltar sobre tu mesa cuando estás inmersa en la escritura? ¿Crees que nos multarán los de la Ley Antitabaco si digo que un paquete de cigarrillos, el mechero y un cenicero? jejeje

11 – ¿Qué te inspira? Cualquier cosa: una frase, una reacción de alguien, una conversación con las amigas, el telediario, un anuncio… No sabría decirlo. Eso sí, intento que la «inspiración» me pille trabajando y que no sea por la mañana temprano, porque a esas horas no soy persona. En realidad yo no creo en la inspiración, soy más partidaria del trabajo estructurado.

12 – Cuando te sientes mal, ¿te ayuda en algo ser capaz de expresar tus sentimientos en una hoja de papel? Para mí es vital. De no haber sido por mi capacidad para hacerlo (bien o mal me resulta fácil expresarme en un papel), creo que hubiera tirado la toalla del optimismo y la positividad hace mucho tiempo.

13 – ¿Qué libros tienes en la mesilla de noche? Ninguno. Cuando me meto en la cama —jamás antes de las tres de la madrugada—, caigo fulminada, así que no se me ocurre coger un libro. Yo leo en un sillón, me parece mucho más cómodo.

14 – ¿Qué escenas son las que más te cuesta escribir? Las de sexo. Ésas me cuestan muchísimo.

15 – Para quién no te haya leído, cuéntanos cómo son tus escenas hot. No creo que sea la persona adecuada para describir mi trabajo, quizá sería mejor que eso lo contara alguien que me haya leído. Sólo puedo decir lo que pretendo conseguir: que sean explícitas, sensuales y que transmitan los sentimientos, deseos y anhelos de los personajes, para que el lector pueda sentirse como si estuviera en la piel de los amantes. Que lo consiga o no, es otro cantar. Eso sí, aunque procuro no utilizar palabras malsonantes, me niego a utilizar eufemismos como «cueva del placer», «lanza gozosa» y florituras de ese estilo.

16 – Vemos que tus dos novelas publicadas, Cuando pase la tormenta y Lazo Eterno, aún siendo las dos románticas abordan diferentes subgéneros. ¿Con cuál de todos los subgéneros de la romántica te sientes más cómoda? Odio encasillarme y lo cierto es que lo mío es una mezcla de varios. Me atrae muchísimo el paranormal, que me permite más licencias, pero también me siento cómoda con el contemporáneo puro y duro. En ambos casos, me gusta aderezarlos con un poquito de intriga. Sin embargo, no sé escribir histórica, ya que no tengo los conocimientos suficientes ni la paciencia para adquirirlos, y tampoco me atrae el chik-lit, que dudo que supiera hacerlo.

17 – ¿Cuánto tiempo te lleva escribir una novela, desde que empiezas hasta que le das el visto bueno? No sabría decirte. Cada novela es un mundo; un hijo. Y, como cada hijo, necesita su tiempo y su dedicación. Para mí lo más complicado es la «gestación»; estructurar la historia y buscar documentación para darla vida. Eso puede llevarme mucho tiempo. Luego escribirla me lleva menos tiempo, pero para mí, una novela no está terminada hasta que se envía a imprenta. Siempre hay reescrituras, correcciones, revisiones… No sé, creo que entre seis meses y un año es el tiempo mínimo.

18 – ¿Y sigues alguna metodología a la hora de «gestar» una novela? Sí, sí. Primero estructuro la historia sirviéndome de un programa especializado para la creación de libros, hago las fichas de todos los personajes —principales y secundarios—, busco las localizaciones que voy a utilizar y me empapo en todo ello. Después la escribo, sin releer ni corregir, en riguroso orden hasta el final. Cuando termino, cierro el archivo y me olvido de ella durante un mes o dos como mínimo. Y, cuando vuelvo a ponerme con ella, hay un montón de cosas que tengo que reescribir, pulir, quitar, añadir… Luego vuelvo a cerrarla durante unas cuantas semanas. Por último hago la corrección ortotipográfica y se la envío a un corrector profesional para que me marque las muchas y variadas meteduras de pata que he tenido… En fin, todo un protocolo.

19 – ¿Qué características básicas crees que deber tener todo héroe y heroína de novela romántica? No creo que haya que cernirse a unas características determinadas. Mi opinión es que los protas tienen que transmitir lo que son, lo que sienten y lo que viven. Si se consigue eso, lo demás es casi superfluo. No creo que sea necesario encorsetar la tipología de los héroes porque eso estaría en conflicto con lo más maravilloso que tiene escribir o leer: la posibilidad de crear y soñar con ello.

20 – Pero, habrá algo que los haga parecer más creíbles o atrayentes, ¿no? Posiblemente todo radique en que su personalidad se ajuste a unas pautas lógicas y que, además, éstas se correspondan con su forma de expresarse en los diálogos y con sus actitudes y pensamientos durante la narración.

21 – ¿Cuál de todos tus personajes es al que tienes más cariño? Ya sé que lo que voy a decirte suena manido, ¿pero qué mano duele más si te la cortan? Los personajes son como hijos, cada uno tiene sus virtudes y defectos y todos impactan por sí mismos porque, de alguna manera, marcan una etapa de tu vida. Cariño tengo a todos, incluso a los malos-malosos, así que los protas son… puf, imprescindibles.

22 – ¿En cuál has volcado más de ti misma? Ninguno tiene nada de mí misma, o quizá todos… Aún así, absolutamente todos son ellos mismos; yo soy un mero vínculo para hacer su fotografía en un folio en blanco y, aunque son producto de mi imaginación, no me siento identificada con ninguno.

23 – ¿Hay algún autor al que intentes imitar o al que quisieras parecerte? Francamente, creo que no. Intento ser yo misma a la hora de escribir, lo que me parece suficientemente complicado como para, además, intentar conciliar mi narrativa con la de cualquier otro autor. Quisiera llegar a ser como muchos/as, pero es algo que ni siquiera me planteo. Uno es lo que es e intentar llegar a ser otra cosa creo que es un error.

24 – ¿Qué esperas de tus novelas? Lo mejor. Un montón de momentos felices.

25 – Tu novela Cuando pase la tormenta hizo que fueras recibida en la embajada de Kenya, dada la ambientación y la incentivación al turismo que derrochan sus páginas. ¿Cómo fue la experiencia? Maravillosa. Lo cierto es que al día de hoy aún casi no pudo creérmelo. El hecho de que el keniano más importante de nuestro país me llamara para charlar conmigo sobre mi novela fue algo que no me había atrevido ni siquiera a soñar. Y que alguien que ha nacido en el país en la que has ambientado tu primera novela, pero que nunca has visitado, te diga que lo has hecho bien y no te marque ningún fallo o error… No sé qué decir, aún estoy sorprendida.

26 – Háblanos de tu última publicación, Lazo Eterno. ¿Qué fue lo que te impulsó a un cambio de registro tan drástico, saltando desde un landscape a una novela de vampiros? En realidad lo que en su día supuso un cambio de registro a nivel romántico fue escribir contemporánea, ya que mis primeros manuscritos románticos todos eran paranormales. Lazo Eterno la escribí antes que Cuando pase la tormenta, aunque se haya alterado el orden de publicación.

27 – ¿Qué esperas que los lectores encuentren al leer Lazo Eterno? Espero que quien lo lea consiga entretenimiento, diversión y un rato de desconexión de los problemas del día a día de la mano de un vampiro macizo y un poquito manipulador y una pobre humana que sabrá plantarle cara como se merece.

28 – ¿Cuál es la parte de la novela que más te entusiasma? No hay ninguna parte especial. Prefiero el conjunto. Tal vez lo que más me gusta, y espero que el que me lea piense lo mismo, es que he conseguido crear unos vampiros «diferentes» en un mundo propio que, a su vez, puede parecer cotidiano y real

29 – Leyendo la sinopsis, nos hace pensar que los personajes principales son polos opuestos ¿es cierto? Desde luego no pueden ser más opuestos. Sus distintos mundos, sus estatus sociales, su forma de ver la vida… No pueden ser más diferentes, pero ya se sabe que son los polos opuestos los que se atraen, ¿no?

30 – ¿Qué tres palabras elegirías para describir el amor de los protagonistas y por qué? Un amor tórrido, imprevisto y valiente. Pero si digo por qué he elegido esas tres palabras, desvelo el libro. Mejor leedlo y luego me decís si estáis de acuerdo conmigo, ¿vale?

31 – Para terminar, ¿actualmente estás inmersa en algún nuevo proyecto? Sí, claro, siempre hay alguno. En esta ocasión se trata de una novela romántica contemporánea que, de momento, está sin terminar. Una historia que me está robando muchas horas de sueño ya que he elegido un tema un tanto complicado que se presta a caer en el drama y del que sin embargo huyo. La vida está llena de dramas diarios, pero la capacidad de superación del ser humano nos impide caer en el pesimismo y ver las cosas desde una óptica más optimista. Eso es justo lo que yo pretendo con Tras la estela de un sueño, demostrar que hay bondad e incluso alegría en los peores momentos.

Antonio Hernandez Rodicio, presenta en Madrid “La ultima noche ” de Francisco Gallardo Rodriguez VIDEO

 

Antonio Hernandez Rodicio, presenta en Madrid “La ultima noche ” de Francisco Gallardo Rodriguez

 

 

Francisco Gallardo en la presentación en Madrid de “La última noche”

 

Antonio Hernandez Rodicio, jefe de informativos de la Cadena Ser ,fue el encargado de presentar en Madrid “La ultima noche ” de Francisco Gallardo Rodriguez, premio ateneo 2012 de novela historica.

Mas de cien personas asistieron a la presentacion en la librería Tipos Infames ,libros y vinos, en la calle San Joaquin numero tres de Madrid.

Entre los asistentes se encontraban un gran numero de jugadores internacionales de baloncesto como Juan Antonio Corbalan, Nacho Azofra, Manu Rodriguez y Javier Garcia. También Gonzalo y Javier Garcia Pelayo, los editores de algaida Miguel Angel Matallanas y Oscar Olivares, los periodistas Javier Carrion, Lucia de Vicente, Manuel Torres,Marina Bernal, Maria Eugenia Cimas, Fernando Orgambides y Miguel Gallardo, y los directores y productores de cine Jose Cortes y Toño Caballero.

Se trata de la segunda novela del autor tras el éxito de El Rock de la calle Feria.

La última noche”, es un libro sobre la medicina musulmana en España, que ya está en las librerías con Miguel Ángel Rodríguez Matellanes y Charo Cuevas como editores y ha sido editada por la editorial Algaida.

Francisco Gallardo Rodríguez es médico de profesión, especialista en Medicina y Traumatología del Deporte. Ha desarrollado su carrera profesional en el Caja San Fernando de baloncesto, en la selección española de baloncesto, en el Club Sato Sport, en el Centro de Alto Rendimiento de la Cartuja, y durante veinticinco años ha investigado acerca de la Medicina en Al-Ándalus, lo que le llevó a crear su segunda novela “

La última noche” donde este autor ha querido recrear la Sevilla almohade. Para Paco Gallardo “La última noche” es su segunda novela publicada, ya que este novelista cuenta ya con otro gran éxito en la recámara “El Rock de la calle Feria”, novela sobre los ambientes roqueros de la Sevilla de los años 60 y 70.

Se considera a sí mismo como un médico que escribe. Y aunque su profesión es la medicina, el interés de Francisco Gallardo por las letras le ha llevado a escribir dos novelas y numerosos relatos cortos.

La última noche es una obra sobre la Medicina en la España musulmana con la que ha sido galardonado con el V Premio Ateneo de Novela Histórica, dotado con 6.000 euros, concedido por unanimidad del jurado.

Éste autor sevillano del barrio de San Lorenzo que “asegura escribir porque no quiere olvidar lo que tiene en la memoria.

En la segunda novela Paco Gallardo, como es conocido familiarmente el autor, se remonta a la mitad del siglo XII entre Sevilla y el Norte de África. Sara, la protagonista, es una anciana que decide escribir las memorias de su juventud, momento durante el cual aplicó la medicina a las mujeres de Marrakech. Aparecen personajes históricos como Averroes, a quien conoce la protagonista en su estudio sobre la medicina.

Entrevista con Francisco Gallardo, sobre la Última Noche, premio Ateneo de novela.

Se considera a sí mismo como un médico que escribe. Y aunque su profesión es la medicina, el interés de Francisco Gallardo por las letras le ha llevado a escribir dos novelas, “El Rock de la Calle Feria” publicada en 2008, finalista del XXXI Premio Tigre Juan de novela y “La última noche” galardonada con el V Premio Ateneo de Sevilla de Novela Histórica el pasado mes de enero y que sale ahora a las librerías. En esta novela Paco Gallardo, como es conocido familiarmente el autor, se remonta al siglo XII y su acción transcurre entre Sevilla y el norte de África. Sarah Avenzoar, la protagonista, decide escribir sus memorias al final de su vida mientras presta sus servicios en la corte almohade de Marrakech.

“La última noche” recoge la historia un poco olvidada de Andalucía.

-La novela transcurre entre Sevilla y Marrakech almohade, dos ciudades muy comunicadas en la época, entre ellas había un flujo constante de soldados, arquitectura, libros, pensamiento, ideas. Me interesó esa visión, sobre todo desde el punto de vista de la protagonista, una médico de mujeres y niños de los califas, que vivió entre Sevilla y Marraquech. ¿Intenta resaltar el valor de la mujer en una época y una sociedad en la que estaba a la sombra?

Sin duda, las crónicas de la época hablan de los hombres y de sus hazañas, pero de las mujeres apenas conocemos sus nombres, como mucho los hijos que tuvieron. Es intencionado, los datos de la novela que se atribuyen a los hombres son auténticos, recogidos de las crónicas de la época, los de las mujeres casi todos son ficción. No podía tirar de otras fuentes.

¿Cómo ha cambiado Sevilla desde entonces?

El cambio fue prodigioso, se puede seguir la huella de la transformación que hubo en la ciudad en la época almohade observando la cantidad de monumentos que se conservan. Fue la época en la que se construyó el Puente de Barcas sobre el Guadalquivir, el Palacio de la Buhaira, el Alminar, la actual Giralda, se amplió el Alcázar fortificándolo, se reforzaron las murallas para protegerse del ataque de los cristianos y de las crecidas del río, En poco más de cincuenta años se transformó la ciudad. Luego vino la presencia cristiana que también dejó una huella artística muy importante para la fisionomía actual de la ciudad. Sin olvidar la época romana y visigótica. Pienso que es esa mezcla de culturas, lo que hace mágica a Sevilla.

¿Hemos perdido de algún modo esas señas de identidad?

A nivel religioso y político evidentemente, pero quizás lo que conservamos lo encontramos en el lenguaje. Si buscamos en el diccionario podemos ver numerosas palabras con raíces árabes que se utilizaban en aquellas épocas. Y también es verdad que ciertos rasgos se mantienen porque estuvieron aquí casi ocho siglos, su presencia fue muy importante, como la de otras culturas. En su libro se habla de la construcción de la Giralda…. El Alminar, la futura Giralda se construye con arquitectos sevillanos, pero en aquella época la ciudad de Marrakech, donde residían los califas, estaba muy unida a Sevilla. Los mismos arquitectos, los mismos albañiles construían a uno y al otro lado del estrecho. El parentesco que existe entre la Koutoubia de Marrakech y la Giralda, me llamó mucho la atención. La similitud entre la ubicación de los Jardines de la Menara y el palacio de la Buhaira, los mismos conceptos urbanísticos. Esta novela la acabe prácticamente de escribir en Marrakech.

¿Qué se encontró en Marrakech?

La casualidad y la causalidad con la que se escriben las novelas. Me alojé con mi mujer y unos amigos en un “riad”, justo en la calle en la que murió Averroes atropellado por un carro, tenía previsto escribir sobre ello. Averroes es un personaje de la novela. Muy cerca estaba el cementerio donde fue enterrado provisionalmente antes de que sus restos fueran trasladados a Córdoba. Y encontré un plano de Marrakech a principios del siglo XIII en la biblioteca del “riad”.

¿Cómo definiría su novela en una sola palabra?

Vitalista, es una novela vitalista. Baloncesto, Medicina y Literatura, han sido desde siempre sus pasiones. Lo siguen siendo. El baloncesto ahora lo veo por televisión, pero me sigue entusiasmando. Es un deporte muy peculiar. Me ha dado mucho, amigos por toda España, gente maravillosa. La Medicina es una vía de conocimiento de la vida a la que no renunciaría nunca, mis pacientes me enseñan cada día, sin ellos la novela hubiera sido distinta. La Literatura me fascinó desde niño gracias a un profesor que me enseñó a amar las palabras. Impagable. Me considero un advenedizo como escritor, en realidad lo que me gusta más es leer. Libros de papel si es posible.

Una pregunta tópica, ¿por qué escribe?

Siempre me interesó mucho lo que contestaban a esta misma pregunta los escritores que admiro. Es complicado pero a la vez sencillo en mi caso, me siento mejor cuando estoy escribiendo, sobre todo una novela.

¿De dónde proviene el titulo de su novela “La última noche”?

El título viene de un poema del poeta palestino Mamut Darwish, me llamó mucho la atención porque el poema se refiere Al-Ándalus de cuando estaba la mezquita, pensé que este debía de ser el título porque tiene mucho que ver con la novela.

¿Qué le llevó a escribir esta novela?

El haber estado mucho tiempo investigando la medicina de Al-Ándalus y haber estudiado la cultura islámica aquí en Andalucía, me llevó a tener muchas ideas, tenía muchas nociones de la época y no quería en primer lugar que se me perdieran a mí, y luego vi que se podía convertir en una novela y esa fue la causa.

¿Le hubiera gusta aparcar la medicina deportiva para dedicarse profesionalmente al baloncesto?

Pues la verdad que tuve la opción de una cierta profesionalidad en mi época, pero opté por quedarme en Sevilla y acabar medicina, en ese momento pensé que no era bueno trasladarme a otra ciudad, vi que era prioritario estudiar medicina y no me arrepiento en absoluto, es más para mí es un orgullo haber sido un jugador puramente amateur y haber jugado solamente por afición, sin desmerecer a los profesionales claro.

¿Cómo piensa que la acogerá el público?

Espero que la acojan bien por lo menos con el cariño que le he puesto yo durante estos tres años que la he escrito. Ganador de la V edición del Premio Ateneo de Sevilla de Novela Histórica.

¿Que sintió cuándo le comunicaron que su segunda novela había ganado el Premio Ateneo?

La verdad es que me puse muy contento porque han sido tres años muy intensos de un trabajo muy solitario, y en primer lugar, porque veía que la novela se convertía en realidad e iba ya a salir a la calle, y los personajes vivían y segundo el reconocimiento indiscutiblemente del Premio Ateneo, que es un premio que tiene mucho prestigio. Me dio mucha alegría, la verdad que estoy muy contento.

¿Se veía con posibilidades de ganar este premio?

La duda siempre la tienes, y hasta el último momento que sonó el teléfono, tenía más dudas que sorpresa.

¿Se siente un hombre de éxito?

No, en absoluto, me siento un escritor primerizo que he tenido la suerte de ir publicando, pero para mí el éxito es cuando un lector capta mi obra siente lo que yo he querido decir y se comunica con mi obra y entonces eso si me parece un éxito, el numero de de ventas es importante para que se vea la novela y si el libro no se mueve difícilmente se puede volver a publicar y desde ese punto de vista pues sí, pero no me considero en absoluto un hombre de éxito, ni como médico ni como escritor simplemente he tenido la suerte de poder publicar. Su libro trata de la cultura musulmana en gran parte. Si, la cultura islámica pero en la época de Al-Ándalus que era una mezcla nuestra y sobre los siete siglos largos de la presencia islámica en Andalucía.

¿Qué hábitos del ciudadano sevillano son propios de los musulmanes?

Lo más inmediato lo veo en el lenguaje muchísimas palabras que tienen raíces y se utilizaban ya en la época, sino igual de forma parecida y también veo a Sevilla como una fusión de culturas visigodas, de culturas romanas, de culturas islámicas y de culturas cristianas lo que me seduce de Sevilla es la mezcla de fusión, y claro que hay algo ahí, algo queda.

¿Qué le llamó la atención de la cultura musulmana para escribir sobre ello?

Hay un elemento sensorial importante, para mi es una cultura muy sensorial sin olvidar también otros aspectos de la época que tanto para los cristianos, como para los judíos, como para los musulmanes era una época muy bélica y en algunos casos muy crueles, eso no fue lo que principalmente me llamó la atención, pero si para mí tiene un cromatismo la cultura de aquella época que me fascinó bastante cuando escribí sobre ella. Qué ha destacado el jurado del Premio Ateneo de Sevilla para otorgarle este premio tan significativo. De lo que he tenido conocimiento es por la nota que luego se publica en el Ateneo de Sevilla y según su criterio es una novela que es fácil de leer y que está bien narrada, así que yo aprovecho la oportunidad para agradecer el jurado la consideración.

¿A quién le dedica este premio?

La novela está dedicada a mis padres pero el premio se lo dedico a todos mis pacientes. Transcurre la novela en Sevilla. Sí, la época de la Sevilla Almohade. La novela transcurre entre Sevilla y Marraquech almohade, dos ciudades muy comunicadas en la época. Compartían los mismos califas, los arquitectos estaban construyendo de manera conjunta las dos ciudades, había un juego constante y me interesó esa visión, sobre todo a la vista de la protagonista, una médico de mujeres y niños de los califas, que vivió entre Sevilla y Marraquech. Sin duda le debemos muchas cosas…Les debemos tanto como a los romanos, a la civilización cristiana, a mi me fascina no la época islámica sino la fusión de las tres. Su concepción sobre el mundo islámico.

¿es igual de los habitantes de ahora que de los que poblaron Andalucía hace siglos?

Llevo muchos años investigando la medicina en Al-Ándalus y siempre me he acercado con mucho respeto a la cultura islámica. Con el que pedimos que se respete también la nuestra. La cultura islámica la he tocado desde un punto de vista documental para que le diera a la novela un aire, una esencia de cultura andalucista. He leído mucho y he aprendido que de leer otras culturas se ayuda a comprender la nuestra. Me ha servido para respetar, creo que el futuro está en el respeto de las culturas, si vamos por el camino contrario malo.

¿Cree que la sociedad tiene ese mismo pensamiento?

Estamos en una sociedad plural y esto es como todo…yo abogo por el entendimiento, que creo que debe de ser un valor común. La medicina le ha ayudado para hacer historia…

¿Cómo la vincula a la novela?

La medicina está detrás porque forma parte de mi vida. Hice una tesis doctoral, investigué durante doce años la medicina en Al-Ándalus, y fruto de todo esto se refleja en la novela. No es una novela médica pero si hay una fiabilidad bastante grande de cómo era la medicina en la época, resultado de todo el trabajo de estudio. Tanto el “Rock de la calle Feria” como ésta última “La último noche en esta tierra” son dos novelas de aventuras.

¿Les une algo más?

Las dos tienen que ver con mi vida, ambas tienen relación con los años que estuve investigando este tema. Eran personajes, acciones, viajes que realicé y lo escribí porque no quería que se perdieran. “El Rock de la calle Feria” era también una memoria de mi juventud. Su época de estudiante le marcó…Sí, porque fue una etapa de muchos cambios, muy peculiar, de todo menos tranquila. Desde el punto de vista narrativo daba mucho juego. Después de dos novelas orientadas en épocas tan distintas y distantes, si tuviese que hacer una tercera.

¿Qué época retrataría?

Estoy escribiendo una tercera, pero tiene varios cortes históricos que coinciden con mi vida. Al fin y al cabo van a ser de los últimos 54 años. En parte, de los hechos de la historia de España pero no con mayúsculas, sino de las costumbres de la gente y como he vivido yo ese proceso.

¿Sevilla de nuevo como eje principal?

Habrá cambios, en las dos primeras tenía que pasar forzosamente por aquí pero ahora transcurrirá por muchos sitios. Su etapa como escritor parece consolidarse cada día. Bueno yo me considero un médico que escribe, escritor para mi es una palabra muy grande. Son escritores esos grandes autores que yo he leído, he admirado y admiro. Me considero un médico que escribe, que ha tenido suerte en esta época difícil, con los cambios que hay, las nuevas tecnologías, internet,.. Publicar en papel me hace bastante ilusión. Pero si es cierto que me tomo muy en serio la cultura, como un trabajo y no como un puro hobby, cada día le dedico tiempo a escribir.

La última noche Francisco Gallardo Algaida Precio: 20 euros Páginas: 504 ISBN: 9788498777727 Fecha: Mayo 2012

Sinopsis:

Al final de su vida, en el año 1195 de los cristianos y 589 de la Hégira, Sarah Avenzoar —nieta del famoso médico Abu Marwan Avenzoar y médico ella misma—rememora su infancia en Sevilla, rodeada de tratados de poesía y medicina: allí conoce a su abuelo Abu Marwan, recién llegado del destierro, y al ilustre Averroes, ante quien se hace merecedora de la iyaza, el permiso para atender y curar a mujeres y niños. Con el paso de los años Sarah se desplaza a Marrakech y ejerce la medicina en el harén del califa, donde se verá envuelta en las intrigas políticas entre almohades y almorávides, y en las no menos peligrosas intrigas de las mujeres del harén, algunos de cuyos secretos podrían acarrearle la muerte. Basada en el personaje histórico de la nieta de Avenzoar, La última noche es un viaje a la Andalucía del siglo XII y al imperio almohade que desde Marrakech gobernaba las dos orillas del Mediterráneo, un mundo fascinante donde la suntuosidad de Las Mil y Una Noches se mezcla con un inusitado desarrollo técnico y quirúrgico, de la mano de una de las primeras mujeres que practicó legalmente la medicina. Pero ninguna medicina puede curar las heridas del alma.

… La saga de los Avenzoar.

La saga de los Avenzoar Amigos lectores me preguntan cuánto hay de verdad y de ficción en “La última noche”. El siguiente texto quizás pueda ayudar a contestarles.

“La última noche” es la memoria escrita de Sarah Avenzoar, musulmana del siglo XII, médico de mujeres y niños, cuya vida transcurrió entre Sevilla y Marrakech. Pertenecía a la ilustre saga de los banu Zuhr, los ibn Zuhr, los Avenzoar, seis generaciones consecutivas de médicos, la mayoría de ellos sevillanos que sirvieron a los emires almorávides y a los califas almohades durante el llamado Siglo de Oro de la medicina andalusí. Los antepasados más remotos de la familia Avenzoar pertenecían a tribus del desierto de Arabia luego dispersas por tierras de Iraq y Yemen. En Al-Andalus los primeros Avenzoar de los que se tiene noticia fueron juristas.

El primer médico de la familia fue Marwan Abu´Abd Al Malik ibn Zhur del que desconocemos la fecha de nacimiento. Sabemos que desde Sevilla viajó a Bagdad y a Kairuán, en Túnez, donde estudió medicina. Se instaló en Denia cuando regresó a al-Andalus, donde se convirtió en un reputado médico. Sostuvo algunas opiniones médicas peculiares y extravagantes como prohibir los baños calientes por su acción venenosa. Hay quien afirma que murió en Denia, otros historiadores aseguran que en Sevilla. Su hijo Abu al- Ala Ibn Zuhr (1060-1131), nació probablemente en Denia. Su vida transcurre entre el declive de los reinos de taifas y el imperio almorávide. Siendo muy joven sirvió en Sevilla a Al-Mutamid, el rey poeta, entrando posteriormente en la corte almorávide de Marrakech. Se le conoce algún texto literario pero sentía predilección por la medicina. Era experto en la elaboración de triacas que utilizaba en el tratamiento de distintas enfermedades y como antídoto. Utilizaba también los llamados medicamentos extraordinarios o especiales muy eficaces, que podrían tener, propiedades similares a las de las anfetaminas. Su hijo Abu Marwan ´Abd al-Malik ibn Zuhr (1091-1161), abuelo de Sarah Avenzoar, heredó su cargo de médico en la corte almorávide de Marrakech. Es el Avenzoar más conocido, el médico más importante de al-Andalus. Algunos historiadores más o menos contemporáneos lo consideran el mayor médico de los musulmanes después del persa al-Razi, Rhazes, incluso de la historia después de Galeno. Nicolás Monardes escribe que nace en Peñaflor, a caballo entre Sevilla y Córdoba, otros autores afirman que nació en la medina de Sevilla, entre ellos León el Africano. Durante mucho tiempo, siglos, fue considerado como un médico judío, error que la prestigiosa Bibliotheca arábico-hispana (1760) de Casiri perpetúa. Lo que es seguro que fue un extraordinario clínico, eminentemente práctico frente al carácter más filosófico, más teórico, de Averroes o Maimónides. Fue autor de numerosos tratados de medicina entre los que destaca su Kitab al-Taysir, Libro que facilita la terapéutica y el régimen. Texto escrito al parecer a instancias de Averroes, quien afirma en su Kulliyyat, Libro de las generalidades de la medicina, que para cualquiera que desee estudiar los tratados de terapéutica, el mejor de todos era el Taysir. Se discute si el médico cordobés fue discípulo de Avenzoar, seguro es que se conocieron y mantuvieron una difícil relación a caballo entre la competencia y la mutua admiración, mediada por los treinta años que lo separaban en edad. No en vano, Avenzoar discrepaba de la especulación filosófica, habitual entre los médicos de su tiempo, prefiriendo la vía experimental y dedicando buena parte de su tiempo a la cirugía, práctica menos habitual. Se negaba a enseñar Lógica a los estudiantes de medicina y en su al-Taysir critica con dureza a los sofistas. La relación con Maimónides es más distante y no tenemos certeza de ningún encuentro entre Abu Marwan y el sabio judío de Córdoba. Se conocieron a través de los tratados escritos por ambos y tenemos constancia de que Maimónides utilizó los textos del médico sevillano para su formación médica. Avenzoar fue un adelantado a su tiempo. En sus escritos describe al parásito de la sarna, los tumores mediastínicos y el abceso del pericardio que al parecer sufrió en sus propias carnes y se trató él mismo. También se ocupó de las erosiones intestinales, la parálisis de la faringe o la inflamación del oído medio. Fue uno de los primeros en recomendar la traqueotomía, y la alimentación artificial a través del esófago o el recto. Corrigió anatómicamente a Galeno por lo que hay quien duda de que tal bagaje de conocimientos prácticos procedieran sólo de la observación, sin practicar disecciones de animales, práctica prohibida en su tiempo. En su obra hay numerosas alusiones a la importancia de la nutrición en la prevención y tratamiento de las enfermedades, con recetas detalladas y consejos prácticos para la adecuada preparación de los alimentos. Referencias a la importancia del ejercicio físico para conservar la salud e incluso alguna reflexión ecológica sobre la influencia que ejerce en la salud el aire viciado de los pantanos. En definitiva, un legado enciclopédico muy interesante, incluso visto desde la medicina de hoy, del que aquí sólo es posible dejar estos pequeños botones de muestra. Avenzoar murió y fue enterrado en Sevilla. De una naghla en la espalda, a la altura el omóplato, similar a la que causara la muerte de su padre Abu al-Ala. El cargo de médico de corte lo hereda su hijo Abu Bakr Muhammad ibn Zuhr (1113-1199) ya en pleno apogeo del imperio almohade. Abu Bakr fue también un prestigioso y semi clandestino poeta que al parecer no firmaba todas sus composiciones. En uno de sus poemas se refiere, en tono irónico, a los instrumentos quirúrgicos que utilizaba su padre y en otros, al estilo báquico, enaltece el vino y los placeres de esta vida. De sus escritos médicos, sólo tenemos referencia de un tratado sobre las enfermedades de los ojos, cuyo tratamiento preconiza a base de plantas medicinales. Abu Bakr tuvo un hijo que también se dedicó a la medicina, Abu Muhammad ‘Abd Allah ibn Zuhr (1181-1205) nacido en Sevilla. Estudió y se formó con su padre para servir al califa almohade al-Nasir. Tras morir envenenado muy joven dejó dos hijos, uno de los cuales, Abu ‘l-’Ala “Muhammad ibn Zuhr continuó la tradición médica de la familia. Hasta aquí los datos más o menos fidedignos que tenemos de los varones de la saga médica de los varones. ¿Y de las mujeres? Apenas que una hermana de Abu Bakr y una hija suya ejercieron de médicos de mujeres y que tenían un exhaustivo conocimiento de sus enfermedades. No es de extrañar, sabido es que la Historia con mayúsculas se ha escrito, la mayoría de las veces, con cálamo masculino. La historia con minúsculas es otro asunto. Sólo es posible acercarse a ella desde la ficción. La hermana de Abu Bakr se transforma en Umm Amr y su hija en Sarah Avenzoar. Con ellas se levanta el telón de “La última noche”. Las memorias de una mujer de la que no habla la historia.

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