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El primer presidente heavy metal

Carlos Benito — Thu, 24 Jul 2014 09:47:31 +0000

A lo mejor deberíamos ponernos serios y analizar los méritos políticos de Joko Jokowi Widodo, el ganador de las elecciones presidenciales de Indonesia, ese hombre de 53 años nacido en los suburbios que ha protagonizado una carrera meteórica: de alcalde de Surakarta, a gobernador de Yakarta, a presidente. Pero qué le vamos a hacer, no estamos al tanto de las entretelas indonesias y, además, hay otro dato que nos tiene maravillados: el bueno de Jokowi es un fanático del heavy metal, al que se puede ver en fotos con camisetas de Napalm Death o Lamb Of God. El año pasado, Metallica le regalaron un bajo firmado por Robert Trujillo, aunque el político lo tuvo que devolver, porque la legislación del país asiático interpretaba el obsequio como un soborno.

«El rock es mi pasión», ha dicho el señor presidente, una frase que nos sigue sorprendiendo en esta tierra de políticos anacrónicos y aburridos. Su victoria electoral ha sido saludada con entusiasmo por uno de sus ídolos, Randy Blythe, el vocalista de Lamb Of God: «Increíblemente, damas y caballeros, el nuevo presidente de Indonesia es un metalhead -ha escrito-. Es el único presidente del mundo con el que te puedes sentar para discutir cuál es el mejor disco de Slayer. Ojalá el presi me llevase a una cumbre diplomático-surfera en Bali. A lo mejor hasta puedo conseguir estatus de embajador».

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Post tags: Indonesia, Joko Jokowi Widodo, Lamb Of God, Metallica, Napalm Death, política

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Mr. Pizzy, tantos buenos ratos

Carlos Benito — Mon, 21 Jul 2014 15:12:17 +0000

Cuando cierra uno de nuestros bares favoritos, de algún modo sigue abierto en nuestra memoria: a falta de visitas reales, siempre podremos atravesar esas puertas del recuerdo y recuperar la felicidad que alguna vez sentimos allí, porque cada local proporciona una felicidad distinta y particular. Este fin de semana se ha despedido uno de mis bares favoritos del mundo entero, que por supuesto estaba en Logroño, y mi doble condición de emigrante y padre me ha impedido estar presente en la traca final: hablo del Mr. Pizzy, establecimiento singular y bastante majara que, en esa especialización de las felicidades hosteleras, se dedicó a devolvernos lo mejor de nuestro pasado y reconciliarnos con lo peor. Ya lo he mencionado un par de veces en el blog, a raíz de dos de las canciones que solían escucharse (y verse) allí, pero el espectro musical y videográfico del Pizzy era una cosa inabarcable y sorprendente, donde Sabrina Salerno se codeaba con Decibelios, Toy Dolls con Laibach, los Smiths con Carl Lewis, Devo con Mike Oldfield, La hora chanante con Hermeto Pascoal (¡y su hermano!), La Mode con Renato Carosone, Miguel Bosé con Barnes And Barnes… Ya que no pude acudir, quería al menos dar las gracias por tantos buenos ratos y tanto buen trato, y decir que de vez en cuando seguiré volviendo a tomar unas cervezas, o un licor de alcachofa, en mi Mister Pizzy mental. ¡Nos vemos, muchachos!

Por supuesto, esto de abajo siempre me hará pensar que es la hora del cierre. Y, lo que es peor, no podré escuchar otra versión sin acordarme de esta…

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Post tags: bares, Logroño, Manowar, Mr. Pizzy

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30 canciones que cumplen 25 años en 2014

Carlos Benito — Sun, 12 Jan 2014 13:14:29 +0000

Los aniversarios musicales parecen pensados con la intención esencial de hacer que nos sintamos viejos. De repente, nos damos cuenta de que esa canción o ese disco con los que tanto disfrutamos en su momento tienen ya diez, quince, veinte, veinticinco, treinta años, y somos conscientes, con una punzada de angustia (y también, muchas veces, con un sobresalto de sorpresa), de que ese mismo tiempo se ha acumulado sobre nosotros: la música sigue igual, pero nosotros… ¡ay, nosotros! Otro efecto curioso de estas celebraciones es corregir algunas percepciones alteradas de la historia que nos hemos ido fabricando: uno a lo mejor no tenía ya tan claro, por ejemplo, que el About A Girl de Nirvana (en la foto), el Poison de Alice Cooper, el Baby I Don’t Care de Transvision Vamp y el Beneath The Remains de Sepultura fueron editados el mismo año. Como los hemos archivado mentalmente en distintas categorías, probablemente no los teníamos por coetáneos.

Esas cuatro canciones, y otras veintiséis, aparecen en esta pequeña lista de YouTube que me he fabricado esta mañana, con temas que cumplen 25 años en algún momento de 2014. No se me pongan muy picajosos, porque seguro que alguna fue editada en realidad a finales de 1988, y siéntanse viejos a gusto, recordando lo bailado.

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Post tags: Alice Cooper, años 80, listas, Nirvana, nostalgia, Sepultura, Transvision Vamp, YouTube

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Mercadillo metalero

Carlos Benito — Tue, 22 Oct 2013 14:23:28 +0000

A veces me reprocho a mí mismo que no suelo poner por aquí muchos enlaces a música gratis, y no hablo de tesoros piratas sino de esas canciones que los sellos o los artistas tienen a bien regalarnos. Como en los últimos días me he juntado con varios enlaces de este tipo que me parecen atractivos, se los voy a apiñar toscamente en este post. Ahora que me doy cuenta, todos pertenecen al lado metalero del espectro, así que lo aviso desde ahora.

Empecemos por el yacimiento de mayor tamaño: Deathcrush Records es una discográfica de Filadelfia especializada en «lo más auténtico del metal auténtico, es decir, black, death, thrash y doom». Este mes han colgado en su Bandcamp, como free download, seis interesantes reediciones de oscuridades más o menos metálicas, desde el protoheavy hendrixiano de Noah hasta el black punkarra de los alemanes Semen Of Satan, pasando por exotismos como los islandeses Flames Of Hell o los yugoslavos Fire. Igualmente suculento es el recopilatorio de otoño-invierno que regala el prestigioso sello Relapse Records, un festín con «lo mejor en death metal, sludge, doom, ambient, grindcore y más» que está aquí en plan name your price, con el precio cero como opción válida. Son veinticuatro temas, nada menos: abren fuego Red Fang y después van sonando bandas como Windhand (que estarán en Erandio dentro de unos días), Revocation, Ulcerate, Black Tusk, Coffins (los japoneses de la foto de arriba) o Locrian. Y, para concluir, una cancioncita: ~~Monster Magnet~~ High On Fire regalan Slave The Hive, su «primera música nueva» desde la primavera del año pasado. Con permiso y también con mucha delicadeza, se lo inserto aquí.

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Post tags: Black Tusk, Coffins, Deathcrush, descargas gratuitas, metal, Monster Magnet, Noah, Red Fang, Relapse, Semen Of Satan, Windhand

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Canción de la semana: 'L'Eva i l'Eugeni'

Carlos Benito — Fri, 18 Oct 2013 09:00:10 +0000

No voy a perder mucho tiempo en comentar la decisión del Ayuntamiento de Gijón de cancelar el concierto de Albert Pla: me parece un aspaviento de mentecatos, una de esas medidas supuestamente patrióticas que hacen el país un poco peor. Y también, por supuesto, me parece un insulto a los gijoneses mucho más grave que cualquier cosa que dijese Pla, partiendo además del hecho de que en sus palabras no veo insulto por ningún lado. El caso es que, como efecto colateral de la controversia, mucha gente se está quedando con una idea reduccionista o incluso errónea de Pla, catalogado por ahí como un taradito que se ha ganado la fama diciendo burradas. Y no. Por supuesto, le gusta provocar, pero no creo que se dedique a la boutade gratuita, ni tampoco a «desvariar» como dice su representante: es el bufón ácrata que incordia a todos, pero si logra incomodarles es precisamente porque en sus palabras hay una lógica y un contacto con la realidad.

Ayer, cuando los censores insinuaban que Pla es un extremista del nacionalismo, a mí me dio por acordarme de Papa, jo vull ser torero, aquella canción de su primer álbum (de 1989 y en catalán) que contaba la vocación del hijo de un honorable catalanista, «potestad de la sardana y de las letras catalanas». El chaval, educado en la «pulcra y refinada existencia catalana», quería matar toros, qué le vamos a hacer, y de hecho «murió torero» cuando el bicho le arrancó «los cojones de una cornada». Pero hoy quiero aprovechar la canción de la semana para reivindicar otro rasgo del cantautor de Sabadell del que no se suele hablar, y es su sensibilidad y su mirada tierna y a menudo compasiva sobre el mundo. Por supuesto, estamos ante el tipo que ha hecho la mejor canción contra el racismo de este país, pero es que además su obra (al menos, la parte que yo conozco bien, que son los cuatro primeros álbumes) abunda en hallazgos poéticos y en músicas muy hermosas.

He decidido colgar L’Eva i l’Eugeni, de su segundo álbum. Es una miniatura de cámara por la que siempre he sentido debilidad, con una letra de desamor y economía que les traduzco toscamente (y, seguramente, con mil barbaridades) del catalán: «Al final Eva y Eugeni lo han dejado. / Su inversión amorosa, /sentimentalmente ruinosa. / Al final Eva y Eugeni lo han dejado. / Este amor de besos falsos, / de caricias sin fondos, / de impagos escandalosos. / Al final Eva y Eugeni lo han dejado. / Era una inversión a lo loco, / pero al amor no lo indemnizan / ni subvenciones ni subsidios. / Despedidos y sin paro. / Al final Eva y Eugeni lo han dejado. / Se han pagado con calderilla, / pero no era una apuesta a plazo fijo, / ella quería un monopolio / y él quería más accionistas / y los dos, más ganancias a corto término. / Al final Eva y Eugeni lo han dejado. / En un banco de un jardín una noche / mientras vuelan las monedas, / se escucha cómo cantan las pelas, / quiebra una empresa obsoleta. / Por fin se han regalado algo, / ni facturas ni intereses: / un morreo de despedida. / Al final Eva y Eugeni lo han dejado. / Su historia nos recuerda / que el trabajo mancha a los hombres, / que el amor es un oficio sin ganancias ni beneficios, / que el amor es más que un ocio, / que el amor es como un vicio. / ¡Un desastre de negocio! / Al final Eva y Eugeni lo han dejado».

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Post tags: Albert Pla, canción de la semana, Cataluña, censura, Gijón

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El avión blackmetalero

Carlos Benito — Mon, 26 Mar 2012 15:19:28 +0000

Ya se sabe que dejar que la gente vote en internet tiene mucho peligro. A veces también lo tiene dejar que la gente vote en el mundo real, pero no me refiero a eso, sino al fenómeno por el que una consulta abierta en una web puede dar el resultado que menos desean los organizadores: ya hemos hablado por aquí de cuando Dani Filth, el cantante de los sanguinolentos Cradle Of Filth, fue elegido como personaje más representativo para promocionar turísticamente el condado de Suffolk, o de aquella vez que el bailongo Never Gonna Give You Up de Rick Astley salió como himno de los New York Mets, para espanto de su viril afición.

Esta vez la cosa quizá no sea tan inapropiada, pero también tiene su gracia: la aerolínea de bajo coste Norwegian Air Shuttle ha abierto una votación para elegir a qué ilustres noruegos retrata en la cola de sus aviones, y entre los puestos de cabeza se ha colocado Øystein Aarseth, más conocido como Euronymous, miembro del grupo de black metal Mayhem que acabó asesinado a cuchilladas por su compañero Varg Vikernes. Es el señor de la espada que tienen en la foto. La verdad es que su rostro cubierto de corpsepaint puede quedar la mar de chulo en una aeronave, como si se volase bajo protección luciferina, pero no sé si la efigie dará mucha confianza al pasajero medio, que suele ser un poco aprensivo con estas cosas. La primera fase de la votación está abierta hasta el miércoles y yo he perdido un rato buscando al propio Varg Vikernes en la lista: ya saben que en este blog gusta bastante Burzum, su proyecto estrella, y me extrañaba que existiese una opción peor para decorar un avión y no la hubiese propuesto nadie. Al final me he enterado de que los señores de Norwegian Air Shuttle habían puesto la condición de que los personajes estuviesen muertos: está claro que Euronymous es su hombre.

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Post tags: aviones, Burzum, Euronymous, Mayhem, Noruega, Norwegian Air Shuttle

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En memoria de Adrian Borland

Carlos Benito — Mon, 27 Apr 2009 12:34:00 +0000

Ayer se cumplieron diez años del suicidio de Adrian Borland, otro artista que habría merecido mejor suerte. Al fin y al cabo, lo que decíamos anteayer de los Screamers era la reivindicación de un puñado de fans ilustres, pero lo de The Sound, el grupo de Adrian Borland, se ha convertido en un lamento casi unánime entre la crítica: nadie tiene claro qué falló para que The Sound quedaran como unos relevantes segundones de la música británica de los 80. Su sonido podría ser comparable al de Echo & The Bunnymen, pero, por un lado, recordaba más a Joy Division, con su peculiar sentido del espacio, y por otro… bueno, al escuchar la voz de Adrian Borland en algunos pasajes resulta difícil no pensar en Bono, cuyo éxito masivo se convirtió en una de sus obsesiones. The Sound tenían en las manos muchos ingredientes del triunfo –las canciones, el sonido y, sobre todo, el convencimiento casi iluminado de que el rock era su vida–, pero quizá la clave esté en algo tan sencillo como que les faltaba la imagen, el atractivo de Ian McCulloch o esa expresión visual del carisma que aupó a Ian Curtis o al mismo Bono.

El País Vasco tiene algo que ver en esta historia. “Todo terminó en The End, un club en Vitoria, España –ha recordado el bajista de The Sound, Graham Green–. Adrian siempre estuvo obsesionado por Jim Morrison y los Doors e interpretó el nombre del club, el primer bolo de nuestra gira europea de 1987, como un presagio. Se le fue la olla: no puedo describir lo que es ver a un amigo que, en la vida real, sufre con esa intensidad cosas que la mayor parte de la gente considera pesadillas”. Después de unos pocos conciertos más, The Sound se separaron y el siempre inestable Borland emprendió una carrera en solitario. El 26 de abril de 1999, se tiró al tren en la estación londinense de Wimbledon.

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Post tags: Adrian Borland, aniversarios, The End, The Sound, Vitoria

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Una película interactiva

Ciro Galante — Sun, 17 Jun 2007 16:39:39 +0000

“¿Y en qué consiste tu nuevo juego?”, le preguntaron a David Cage, cabeza de la compañía francesa Quantic Dream. “Es una película interactiva”. Uy, uy, uy… El género injugable por excelencia. Nos temimos lo peor, pero ‘Fahrenheit’ no salió tan mal, al fin y al cabo. Hay dos tipos de creadores de videojuegos. El primer tipo quiere hacer juegos que entretienen a la gente. El segundo tipo quiere hacer arte. Los mejores juegos son siempre entretenidos, pero no todos son ‘artísticos’. El segundo tipo corre un riesgo mayor de fracasar cuando pone el énfasis en la carta del arte. Otra cosa que le sucede al segundo tipo es que a él, en realidad, lo que le gustaría es dedicarse al cine.

Muchos videojuegos echan mano de ‘cut scenes’ o escenas intermedias que interrumpen el flujo de la acción para presentar nuevos personajes, introducir giros de guión o envolver al jugador en la historia. Sagas como ‘Wing Commander’ y ‘Command & Conquer’ son famosas por ellas, pero nos hemos acostumbrado a que sean normalmente una porquería. En géneros con una gran dependencia de los elementos narrativos, como la aventura gráfica, las escenas se vuelven imprescindibles. El acierto de los creadores de ‘Fahrenheit’ estriba en que las escenas exigen la intervención constante del jugador. El error consiste en el reparto de papeles: controlamos al protagonista, un joven acusado de asesinato, mientras oculta las pruebas que lo incriminan, pero también a los detectives que lo persiguen, lo que parece bastante absurdo.

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