Fernando Marías: “Los fantasmas me dieron la paz”

“Una sensación implacable del tiempo”. Esta idea se le pasó por la cabeza al escritor Fernando Marías (Bilbao, 1958) cuando ganó la última edición del Premio Primavera de Novela por ‘Todo el amor y casi toda la muerte’ (Espasa), dotado con 200.000 euros, que trata sobre la fuerza del deseo y la oscuridad de los sentimientos. Y es que han pasado 20 años desde que escribió ‘La Luz Prodigiosa’ y desde entonces ha obtenido reconocidos galardones como el Premio Nadal por ‘El niño de los coroneles’ y el Premio Nacional Juvenil por ‘Cielo Abajo’. Marías, que presentó su última obra en Bilbao, explica que la historia nació en 2005 cuando se fue a un hotel de Punta Cana con su pareja y de repente en la habitación tuvo la sensación de que había otras dos mujeres del pasado, que se convirtieron en fantasmas.

¿Le sorprendió ser el ganador del premio?
Siempre te sorprende. Me acuerdo que tardé un tiempo en asimilarlo por la sensación que me provoca este premio de cierre de una década ya que en el 2001 gané el Nadal y diez años después el Primavera. Vivo plena y absolutamente de escribir novelas y estoy muy contento. Me quedé parado porque tuve una sensación del paso implacable del tiempo.

El título llama la atención
Sí, es muy atractivo y con mucha fuerza. Me gusta muchísimo porque es muy intuitivo. Creo que golpea y atrae al lector sin necesidad de dar más explicación.

¿Cómo se le ocurrió?
El título fue una revelación que tuve leyendo una novela de Blanca Riestra siendo jurado de un premio. Recuerdo que un personaje de la obra decía que llevaba en la palma de la mano todo el amor y toda la muerte. Pensé que con esta frase tenía que hacer algo. Así que, le añadí el ‘casi’ porque casi es una novela de fantasmas.

¿Y esos fantasmas cree que volverán?
No. Es curioso porque se piensa que los fantasmas son algo negativo y malvado. Por las películas, pensamos que vienen a hacernos daño pero hay que admitir la posibilidad de que aparecen en busca de su propia paz. Entonces, cuando acabé la novela cinco años después, noté cómo esos fantasmas desaparecían. Venían a darme la paz.

¿Considera que sufrió escribiendo la novela?
Sí, porque es muy complicada. Es una novela que tiene muchas implicaciones personales. Es realmente la más difícil que he escrito. Incluso en algunos momentos pensé que no lograría terminarla.

¿Qué es lo que realmente quiere trasmitir a los lectores?
Los novelistas tenemos que contar nuestros problemas y oscuridades a los demás. En esta obra, he observado mucho a las mujeres y ahora las entiendo mejor. Además, he aprendido muchas cosas de mi mismo. Ahora sé mejor que antes quién soy.

¿Qué momento del día está más inspirado?
Me levanto a las cinco de la mañana para escribir y paro sobre las diez. Lo hago porque soy muy vago y así tengo todo el día para no hacer nada. Conocí un escritor que decía que las buenas ideas están flotando en el aire y sólo los más madrugadores las captan.

¿A dónde quisiera llegar en su profesión?
Me gustaría hacer una novela corta y sencilla pero que lograra impactar muchísimo al lector como ‘La metamorfosis’, de Franz Kafka. Sería mi sueño como escritor.

María Tena, finalista con ‘La fragilidad de las panteras’

“No me lo esperaba para nada porque estos premios se otorgan a gente muy conocida y yo no lo soy tanto. En realidad, el premio lo ha ganado la novela porque es muy entretenida y pasional”. Con estas palabras, María Tena (Madrid, 1953) expresó lo satisfecha que se siente al ser la finalista del Premio Primavera 2010 por ‘La fragilidad de las panteras’ (Espasa), dotado con 30.000 euros.

El libro narra la historia de tres hermanas, Itziar, Laura y Teresa, en dos épocas diferentes, su infancia en Hondarribia y su madurez, y cómo les afecta la vuelta de un hombre del pasado, Iñaki, que transformará la vida de cada una de ellas. “Ellas se lanzan desesperadamente a querer a alguien y consiguen cambiar su vida. Es el poder transformador del amor”, señala la escritora.

María Tena es también autora de las novelas ‘Todavía tú’ (2007) y ‘Tenemos que vernos’ (2003). Es colaboradora habitual de revistas literarias donde ha publicado cuentos, artículos y entrevistas. Además, el Consejo de Ministros la ha nombrado Comisaria de España en la Exposición de Shanghái 2010. “Es un cargo con mucha responsabilidad y un gran honor representar a España. Estoy muy contenta ya que me queda un trabajo muy bonito por delante”, afirma.

Cata se convierte en marquesa


El Viernes Santo por la tarde estuve con un buen amigo dando una vuelta por Bilbao y viendo cómo la Procesión del Santo Entierro, organizada por la Cofradía de la Santa Vera cruz, recorría el puente del Arenal. Era la primera vez que tenía la oportunidad de ver este espectáculo ya que en Semana Santa me suelo escapar unos días a Noja. Lo que más me asombró fue la devoción y la fuerza con la que cargaban los enormes Pasos: El Cristo de la Villa, Nuestra Señora de la Soledad, etc.

En realidad, estaba haciendo tiempo para después disfrutar de una estupenda obra en el Teatro Arriaga. Cuando fui a comprar la entrada, me informaron que había unas buenas localidades en la delantera del anfiteatro por 15 euros pero que tenía un descuento del 25% ya que soy menor de 30 años y además desempleada, lo que me pareció estupendo porque es una buena manera de fomentar la cultura entre los jóvenes, ahora que estamos en crisis.

En ese momento, me llamó la atención que ya había bastante gente haciendo fila. Se escuchaban comentarios agradables sobre la protagonista, que si era muy buena actriz, otros decían que era muy guapa, que tenían ganas de verla actuar, que la echaban de menos en la serie de Telecinco…Bueno, con todas estas pistas, imagino que sabrán que se referían a la joven actriz Amaia Salamanca, que dejó su personaje de Catalina de la éxitosa serie ‘Sin tetas no hay paraíso’ para dar vida en el teatro a ‘La Marquesa de O’, un clásico alemán del siglo XIX escrita por Heinrich Von Kleist cuando tenía 23 años y en esta ocasión dirigida por Magüi Mira.

Y es que sin duda Amaia ha pegado un gran cambio. En la televisión, interpretaba a una joven acomplejada por el tamaño de su pecho y que estaba perdidamente enamorada de un guapísimo narcotraficante conocido por ‘El Duque’. Precisamente, el gran amor que sentía le llevó a involucrarse en un mundo tan peligroso como son las drogas y la prostitución que, transcurrido el tiempo, terminó con su propia vida.

Mientras que en la obra de teatro, se convierte en Julieta, una marquesa viuda que vive en el norte de Italia, descubre que está embarazada pero desconoce la identidad del padre. La dama decide poner un anuncio en el periódico pidiendo al padre de su hijo que se presente el día 3 a las 12 del mediodía con el compromiso de casarse con él, sea quién sea. Esta decisión provoca un gran escándalo en la familia y en la sociedad de la época.

Amaia Salamanca comparte escena con Josep Linuesa, que os sonará por ser Miguel Cortes, su marido de conveniencia en la televisión, el veterano actor Juan José Otegui que a lo largo de su profesión ha actuado en más de veinte obras de teatro, además de trabajar en el cine y la televisión pero que hace poco anunció su retirada debido a “razones personales” y la magnífica Tina Sáinz, que la recuerdo en su papel de directora del Colegio Azcona en la serie ‘Compañeros’ de Antena 3.

La verdad es que Amaia Salamanca y Josep Linuesa me engancharon tanto en la serie que me hacía ilusión verles actuar y, aún más, cuando Amaia debutaba en el teatro. Ambos han hecho un buen trabajo pero reconozco que la actuación de Juan José Otegui y Tina Sáinz es insuperable. En la función se mezclan escenas de humor, que protagoniza Otegui, con momentos de tristeza, que interpreta Salamanca. En definitiva, una obra entretenida y aconsejable para pasar una buena tarde.

“Urdaibai es la expansión de la filosofía del Guggenheim”, sostiene Armstrong

Han pasado casi dos años desde que José Luis Bilbao anunciara que la Diputación de Bizkaia tenía la intención de construir un nuevo Museo Guggehheim en Urdaibai, y desde entonces ha habido opiniones para todos los gustos. Unos aseguran que es una forma de potenciar el turismo en la zona, otros manifiestan que el proyecto afecta negativamente al medio ambiente, hay quienes consideran inaceptable que en situación de crisis se gaste semejante cantidad de dinero… Sin duda alguna, la construcción del museo no deja indiferente a nadie. Por eso, la Fundación Popular de Estudios Vascos organizó ayer en el Palacio Euskalduna una jornada de reflexión en la que varios ponentes opinaron sobre las perspectivas de la ampliación discontinua del Museo Guggenheim en Bilbao en la Reserva del Biosfera del Urdaibai.

“El proyecto de Urdaibai es la expansión de la filosofía del Guggenheim. Es una experiencia museística diferente que complementa al museo de la ciudad y será un icono paisajístico”, declaró Richard Armstrong, director de la Fundación Solomon del Guggenheim en Nueva York, quien defendió dicho proyecto añadiendo que Bilbao es un claro ejemplo de innovación comprometido con el arte contemporáneo.

Como es obvio, Juan Ignacio Vidarte, director general del Guggenheim Bilbao, respaldó la construcción del museo mediante la exposición de, nada menos que, treinta ideas. “Es un proyecto que parte del Museo Guggenheim Bilbao y trata de replicar su éxito”, afirmó. El nuevo museo, de 7.000 m² ubicado en una parcela actualmente propiedad de la BBK, será una “fusión de arte, naturaleza, educación y gastronomía” y está previsto que lo visiten 148.000 personas al año. Además, el impacto económico durante su construcción supone un total de 384 millones de euros mientras que el impacto operativo anual es de 78 millones de euros. “Tenemos oro en las manos. Es una oportunidad de futuro y no la vamos a desprovechar”, sentenció Vidarte.

“El Guggenheim Urdaibai se caracteriza por la indefinición de su contenido ya que no va a ser un museo dedicado a la cultura. Para mí el proyecto no tiene sentido”. Con estas palabras, el que fuera consejero de Cultura del Gobierno vasco, se preguntaba cuál iba a ser la aportación de la marca Guggenheim al proyecto si no se puede disfrutar de sus colecciones.

Por su parte, Javier González de Durana, director del Tenerife Espacio de las Artes, recomendó al Gobierno vasco que “tome el mando en el Guggenheim Urdaibai ya que como proyecto cultural y económico podría ser un éxito”. En este sentido, expresó que si el Gobierno vasco no se quiere implicar en el proyecto, la Diputación de Bizkaia no debería realizarlo por sí misma ya que el riesgo económico para una sola institución es alto.

Enrique Portocarrero, director del Círculo de Empresarios Vascos y colaborador de EL CORREO, alabó la calidad del Guggenheim Bilbao por ser una de las iniciativas más rentables y con mayor atracción turística de la comarca con un nivel anual de visitantes cerca del millón, cuatro veces superior al Bellas Artes. “El proyecto de Urdaibai es excelente culturalmente pero sólo me gusta si tiene capacidad financiera y no sé si nos lo podemos permitir en época de crisis”, declaró.

Mitos y realidades en nutrición

El catedrático de fisiología y bioquímica, fundador y decano de la Facultad de Medicina de Bilbao y presidente fundacional de la Real Academia de Medicina del País Vasco, entre otros méritos profesionales, D. Juan Manuel de Gandarias Bajón, ofreció el 24 de octubre del 2007 una conferencia en la Sociedad Bilbaína en la que desmitificó algunos de los errores más difundidos en materia de nutrición.

“El desgaste que conlleva la actividad de los organismos se tiene que compensar con el sueño, el reposo físico y el aporte de alimentos y nutrientes al aparato digestivo”, explicó el profesor. Una buena alimentación es, ante todo, una alimentación ajustada. Tan inconveniente resulta una dieta hipocalórica o pobre en determinados componentes nutritivos, que introduzca enfermedades carenciales (anemias…), como otra hipercalórica (causante de la obesidad) o incluso una ingesta desequilibrada, excesiva en productos grasos, que favorezca la aparición de arteriosclerosis.

Tras diferenciar los conceptos de alimentación y nutrición, el experto realizó un repaso a los grupos de alimentos que tenemos en nuestra dieta diaria, entre los cuales destacó la leche y sus efectos beneficiosos en la mejora de la calidad del sueño y en la lucha contra el insomnio. También comentó un dato clave como es la carencia de colesterol en todos los productos alimenticios de procedencia vegetal. Entre los productos con mayor contenido de colesterol se encuentran: la mantequilla, sesos, hígado de cerdo, yema de huevo, gambas, queso manchego, jamón curado, langosta, chuleta de ternera, etc.

En referencia a los mitos y realidades en nutrición, destacó la proliferación en los supermercados de productos enriquecidos con ácidos grasos esenciales (omega -3 y omega –6). En el caso del primero, recordó que la población esquimal sufre numerosas muertes por hemorragia cerebral motivadas por el abuso del consumo de pescado azul, muy rico en omega-3.


El experto se declaró consumidor del agua con gas, producto mal visto por algunos debido a los molestos gases que produce en el organismo. Sin embargo, citó que una gran investigación realizada entre numerosos individuos ha demostrado que “esta produce un acusado descenso de las proteínas de mal colesterol (LDL) y, por el contrario, un aumento del buen colesterol (HDL). Este estudio se publicó en la British Journal of Nutrition y en la American Journal of Nutrition, dos de las mejores revistas científicas del mundo en la especialidad.

Otro mito para desterrar está relacionado con la ingesta de sesos e hígado. Habitualmente se ha recomendado el consumo de estos alimentos, y la realidad es que contienen un elevado contenido en colesterol. Aquellas mujeres que estén embarazadas les interesa saber que a pesar de que oigan que el folato o vitamina B9 no es conveniente para su estado, no deben tenerlo en cuenta, ya que la escasez de este componente “provoca alteraciones genético-estructurales en el sistema nervioso del embrión (espina bífida, meningocele…)”. Señaló también que el cromo, el vanadio y el manganeso, que antes eran condenables como tóxicos, resulta que en bajas dosis son “oligoelementos protectores de la insulina, es decir, son antidiabéticos acreditados”.

Y es que según el fisiólogo “la nutrición condiciona la vejez y es fundamental nutrirse adecuadamente, desde un punto de vista calórico y completo, en cuanto a conforme a lo preceptuado en el prototipo de la dieta mediterránea”. Con demasiada frecuencia, mito y realidad no son coincidentes y el tema que nos ocupa no es una excepción, a pesar de ser tan antiguo como la humanidad y tan importante para la mejora de la calidad de la vida.

(Nota: La información, firmada por Edurne Valdivielso y José Luis Cazorla, se publicó en la revista Royal Club en invierno de 2007).

Adéntrate en una gran mujer

Hay veces que nos preguntamos cómo será en realidad nuestro cuerpo y aunque de pequeños hayamos estudiado la teoría en el colegio, nos gustaría conocer desde su interior cómo son las partes del ser humano: la cabeza, los pulmones, el estómago, el corazón o el abdomen, entre otros. Pues todo esto es posible gracias a la exposición de ‘La Mujer Gigante’, una muestra cultural y didáctica de 38 metros de largo por 8 metros de ancho, que te permite descubrir el funcionamiento de los órganos y tejidos que comprenden el organismo.

En Navidad, es habitual que estuviéramos ocupados eligiendo los regalos para luego escribir la carta a los Reyes Magos, por eso, acudí ir al centro comercial Ballonti en Portugalete y me encontré con esta magnífica esposición. Antes de entrar, los monitores colocan a los asistentes una bata y gorro sanitario y después proyectan un vídeo donde el ‘Doctor Bueno’ te explica, de manera resumida e ilustrativa, los contenidos de la muestra.

Después de adentrarme en esta gran mujer, reconozco que me llamaron la atención varios detalles que os cuento a continuación. Como saben, en la boca hay un líquido, que es producido por la glándulas salivales, que facilita la digestión de los alimentos llamado saliva. Pues bien, los seres humanos producimos nada más que ¡un litro de saliva diaria! Un aspecto positivo es que se les conciencia a los niños de lo perjudicial que el tabaco para los pulmones y la salud. Otro dato curioso es que los estornudos de la gente tienen una velocidad de 150 kilómetros por hora. Además, el corazón posee entre 5 y 7 litros de sangre pero lo asombroso es que dan una vuelta entera al cuerpo humano cada minuto. Lo realmente especial es que la mujer se encuentra en el último mes de embarazo. Por eso, se pueden apreciar las contracciones del bebé en su útero hasta que se observa el momento del nacimiento.

Esta exposición comenzó su aventura en noviembre de 2004 en Santiago de Compostela y desde entonces ha recorrido varias ciudades como Valladolid, Oviedo, Aravaca (Madrid), Alicante, La Línea de la Concepción (Cádiz), Portugalete (Vizcaya)… por las que han pasado más de 600.000 personas, de las cuales el 66% corresponde al complejo estudiantil y el 34% a niños acompañados por adultos.

A la salida, la monitora, Irantzu García, me contestó a unas preguntas.

¿Por qué decidieron crear esta exposición?
Pensaron que era interesante hacer una visita por el interior del cuerpo humano y además decidieron que no fuera un hombre sino el cuerpo de una mujer por el hecho de ver en qué consiste el embarazo.

¿Cuántas personas la han visitado en Portugalete?
La afluencia de público depende del día de la semana. Los fines de semana vienen entre 400 y 600 personas que suelen ser niños acompañados de sus padres, abuelos…Antes de que dieran las vacaciones de Navidad, los colegios reservaban para visitar la exposición por las mañanas.

¿Qué les parece a los niños?
Por lo general, a los pequeños les gusta mucho el bebé porque es muy grande y se quedan con la boca abierta pero también hay niños que les da miedo, está muy oscuro, se ponen a llorar e incluso se tienen que ir.

Bustamante: “Es emocionante ver que la gente de mi tierra me quiere”

El pasado fin de semana me apetecía salir fuera de Bilbao y qué mejor lugar para desconectar que el maravilloso paisaje de los Picos de Europa. Así que me fui con unos amigos a las Fiestas del Orujo en Potes, que este año han cumplido las 18 ediciones. En esta ocasión, el Orujero Mayor fue el cantante barquereño David Bustamante que se desplazó desde Miami para pasar el día con los lebaniegos. Como era de esperar, estuvo aclamado por cientos de fans que gritaban su nombre sin cesar y arropado por el cariño de sus paisanos.

“Gracias a todos los paisanos y a los que no lo son. Ha sido emocionante el día de hoy. Ver que la gente de mi tierra me quiere”, afirmó Bustamante. Y es que recordó que de pequeño solía ir con los amigos a la sala de juegos de la localidad y también iba al pabellón a jugar al fútbol. Además, a todo el público le dedicó una canción que le cantaba su abuelo de pequeño. “¡Los cántabros sois la ostia!”, manifestó.

En el pregón estuvieron también presentes Francisco López Marcano, Consejero de Cultura y Javier Gómez, alcalde de la localidad, que le dedicaron unas palabras al querido artista. Marcano le hizo entrega a Bustamante de una alquitara de oro que se la colocó en la chaqueta y definió al artista como “la mejor oficina de turismo ambulante que hay en la tierra ya que se la va Cantabria por la boca”. Por su parte, el alcalde señaló que la fiesta se lleva celebrando desde 1984 con el fin de que no se pierda la tradición del orujo.

Después, el cantante fue el encargado de encender la tradicional alquitara de oro que da comienzo a la fiesta y de pasearse por los variados stands de las empresas orujeras de la comarca. La gente pudo degustar un chupito de crema de orujo por tan sólo 25 céntimos lo que provocó largas colas de personas ansiosas que no querían perderse este licor. Además, en la fiesta participaron las cofradías gastronómicas y grupos musicales como la Década Prodigiosa que animaron a los numerosos turistas.

El origen de la preparación del orujo en Liébana procede de la Edad Media ya que lo usaban como moneda de cambio para transacciones comerciales y como especie para el pago de tributos. El orujo se elabora a partir de los hollejos, raspones y pepitas que restan tras el pisado de las uvas con las que se consigue el mosto y luego el vino. La destilación se realiza con una alquitara de cobre, un recipiente de origen árabe que tiene tres partes: una caldera, un capotillo y una copa. El resultado es el lento manar de un aguardiente de orujo con un 52% de alcohol, que lo recoge el artesano con paciencia.

“Lo que importa en la radio es la imaginación”, asegura Del Olmo

“La radio es el trabajo menos aburrido del mundo ya que lo que importa es la imaginación con la que se cuentan las noticias a los oyentes”, aseguró el veterano periodista Luis del Olmo, que dirige y presenta el programa ‘Protagonistas’ de Punto Radio desde 1973, en la charla inaugural del Máster de Periodismo Multimedia EL CORREO/UPV celebrado en la Sociedad Bilbaína. En el acto, donde se han entregado los diplomas a los alumnos del curso anterior, han intervenido Enrique de Ybarra, presidente de la Fundación Vocento, Isabel Celaá, Consejera de Educación, Juan Carlos Martínez, director de EL CORREO, entre otros.

Luis del Olmo destacó que en la radio no hay libertad absoluta ya que está dominada por los intereses de las empresas. “He hecho radio en la dictadura y en la democracia. La diferencia está en que antes tenía que pasar las preguntas previamente al entrevistado. Ahora la libertad se encuentra en no consultar a nadie lo que se hace”, expresó.

Continuó diciendo que en hoy en día la gran revolución es Internet, por eso, espera que algún día en cualquier parte del mundo se pueda escuchar la emisora que desee el oyente. “Yo soy un soñador y quiero disfrutar de la radio en Internet. El desarrollo tecnológico y los avances harán un medio más justo y esperanzado. Ante el micro hay siempre un ser humano con sus grandezas y sus limitaciones”, manifiestó.

Una de las cosas que le dicen a Del Olmo cuando hace una entrevista a un político es que no le da caña. “¡Pero no puedo empezar diciéndole que es un chorizo!”, declaró. En este sentido, comenta que cuando se habla de algún tema en su programa, le gusta captar las opiniones de personas de distintas ideas. “Esto lo hago para que los oyentes tengan ambas versiones. Esa es la radio que quiero”, admitió.

Por su parte, el periodista radiofónico afirmó que la radio está de moda y que es el medio más divertido y apasionante que conoce. “Los oyentes pueden tomar la palabra en la hora libre del programa que es de diez a once de la mañana. Ninguna emisora hace lo que hacemos en Punto Radio ya que los oyentes hablan sin que se filtren las llamadas”, señaló.

Esta mañana se ha retransmitido ‘Protagonistas’ desde Bilbao y ha contado con la presencia de Iñaki Azkuna, alcalde de la Villa y además ha conectado en directo con el enviado especial en las islas Seychelles. “Para mí el programa de hoy figura entre los veinte mejores. Tengo 72 años y me dicen que me jubile pero no quiero retirarme. Daré los buenos días unos diez años más a todos los que quieran escucharme”, sentenció.

Al mal tiempo, buen libro

Era una tarde lluviosa, de esas que lo único que te apetece es estar tumbada en el sofá con una mantita y leyendo un buen libro. En ese momento, me acordé que en Bilbao tenía lugar la XXXI Feria del Libro Antiguo y de Ocasión inaugurada el pasado 31 de octubre y que se podrá visitar hasta el 16 de noviembre, en horario de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 21:00 h. Así que decidí, junto con dos amigos, dar una vuelta por los numerosos stands que están situados en el paseo del Arenal.

Allí te puedes encontrar libros de todo tipo: cómics, novelas, libros de cocina, biografías de grandes autores, libros de viaje, científicos, literatura infantil y juvenil, etc. Pero la ventaja es que los puedes adquirir a buen precio, ahora que estamos en crisis. Otro aspecto que me gusta de los libros antiguos es el tacto tan especial de sus hojas.

Cuando llegamos al Arenal, pregunté en un stand si había algún libro que hiciera milagros, a lo que me contestó uno de mis amigos: “Sí, el último que quedaba me lo llevé el día anterior”. “¡Vaya, justo ése era el libro que necesitaba”, bromeé.

Después de estar una hora viendo los stands, me llamó la atención encontrar unos libros que leía de pequeña. Esos que te dan la posibilidad de leer una aventura diferente dependiendo de la página a la que quieras saltar. También me fijé en un libro que te explicaba cómo redactar tu curriculum, muy útil ahora que estoy buscando trabajo. Pero al final, decidí comprarme un clásico “Los amantes de Teruel”, de Juan E. Hartzenbusch. La verdad es que ya en la universidad, el querido profesor de Literatura, Félix Menchacatorre, nos habló de la obra y siempre me lo había querido leer.

Cuenta la leyenda que a principios del siglo XIII vivían en Teruel los jóvenes Juan de Marcilla e Isabel de Segura. El trato que mantuvieron desde la infancia, se convirtió en un amor mutuo; entonces Juan solicitó a D. Pedro Segura, padre de Isabel, la mano de su hija. Éste, aunque apreciaba la nobleza, le rechazó excusando su escasez de fortuna por tener hermano mayor que heredaría a su padre, en tanto él podía dotar a su hija con generosidad. Entonces Juan pidió a su amada un plazo de espera para lograr la hacienda necesaria al deseo de su padre; Isabel le concedió cinco años y él partió a la guerra.

Cuando Juan regresa se entera de que Isabel se había casado con otro hombre, va a su encuentro y le pide un beso a su amada pero ésta se lo niega porque está casada. Cuando oye esto, Juan cae muerto a sus pies. En su entierro, Isabel le descubre su cara y le da un beso que le negó el día anterior. Además, se queda reclinada hasta que el momento de empezar el entierro fueron a apartarla, vieron que Isabel no obedecía a los ruegos para que se retirase porque estaba muerta. Ante el asombro de los presentes y después de que el novel marido contara lo ocurrido, se decidió enterrar juntos a los dos amantes que tan desdichados habían sido en vida.

¿Cuántos casos parecidos al de Juan de Marcilla e Isabel de Segura habrán pasado desde entonces? ¿Hoy en día la gente es capaz de morir por amor?

“Para mí es un lujo trabajar en este teatro”, asegura Centeno

El sociólogo Gonzálo Centeno ejerce desde hace diecinueve años como director del Teatro de Barakaldo. Un teatro que nació en 1991 con una clara vocación metropolitana, primero por considerarse la segunda ciudad de Vizcaya y también con la idea de ser el teatro de la localidad. Centeno después de haber estudiado animación sociocultural y participar en el primer centro juvenil de Vizcaya que se creó en Barakaldo, pasó a dirigir este teatro. Por aquella época, había alrededor de 50 teatros públicos en España pero ahora la cifra ha ascendido a los 1.000. En la actualidad, el Teatro de Barakaldo cuenta con importantes espectáculos de música, teatro y danza, que lo han convertido en un referente nacional e internacional.

¿Cuáles son sus funciones?

Mi labor es dirigir una pequeña empresa. El teatro tiene diecisiete trabajadores y dos millones de euros en movimiento al año. Me encargo de la gestión financiera, mantenimiento del edificio, así como, del control del personal y de sus horarios. Somos una entidad pública que tiene el objetivo de difundir la cultura a la gente.

También fue el presidente de la Red Española de Teatros Públicos

Sí, es un cargo electo que duró dos años y medio. Es una estructura que engloga casi 600 salas públicas españolas y tiene 140 socios. Al teatro no le ha influido que haya sido presidente durante ese período. Simplemente mis compañeros han tenido que trabajar más.

¿Qué característica principal tiene la Red Española de Teatros Públicos?

Lo más importante es que nos permite intercambiar la información de los espectáculos entre todos. En España hay unos 2.000 espectáculos nuevos al año con lo que es imposible tener tiempo para verlos todos. Por ejemplo cuando fui a ver ‘La Muerte de un viajante’, algunos de mis compañeros me llamaron para saber mi opinión, si está justificado el dinero que piden por la obra, las dificultades de montaje, etc.

¿Qué significa para usted el teatro?

Para mí es parte de mi vida. Es un lujo trabajar en este teatro ya que me pagan por hacer algo que me encanta. Llevo trabajando diecinueve años y muchas de mis relaciones personales se han desarrollado aquí. Para mí es un lugar de disfrute y me siento muy a gusto. Sentiré mucha pena cuando tenga que dejarlo. Bueno, no lo dejaré sino que cambiaré de actividad dentro del sector.

¿Qué se tiene en cuenta a la hora de elegir las obras de cada temporada?

En este teatro se programan las obras que se consideran importantes para la ciudad y la elección no tiene nada que ver con mis gustos personales. La programación se elabora con el criterio de la complementariedad, es decir, muchas compañías no pueden ir al Teatro Arriaga pero si vienen al Teatro de Barakaldo porque son importantes para el área metropolitana. En 2008 hemos ofrecido 234 funciones al público. El teatro cuenta con importantes espectáculos de música, danza y teatro que lo han convertido en un referente nacional e internacional.

¿Cómo prepara la compañía su espectáculo?

Los teatros españoles son todos de diferente tamaño. Por eso, la compañía llega con una semana de antelación y tiene que adaptar su técnica a las dimensiones del teatro. Deciden dónde situarán los decorados, cómo será la iluminación, dónde colocarán el atrezzo, etc.

¿Cree que hay competencia entre los teatros cercanos?

No tenemos competencia. Somos un teatro público y trabajamos con dinero público. Tendemos a compartir la información y complementar la oferta de la zona. Si un especáculo va al Serantes o al Arriaga, no lo hacemos. Se trata de que si un ciudadano quiere ver una obra, tenga las máximas opciones para verlo. Además, sería absurdo competir con el Arriaga que tiene un presupuesto cinco veces mayor que el nuestro.

¿Cuál es el objetivo del teatro?

Al ser público tiene que ofrecer todo tipo de espectáculos. No estamos buscando el rendimiento social por la vía de la ocupación. Nos interesa la difusión cultural y hay obras que estamos obligados a ofrecer aunque se sabe de antemano que son minoritarias como ciertas músicas contemporáneas…También queremos ser una estructura de lanzamiento para aquellos cantantes que no tiene el nivel necesario para cantar en el Arriaga.

¿Ha habido muchos espectáculos que han llenado el teatro?

Sí, muchísmos. Desde colgar el cartel hasta dejar fuera a la gente. La tasa de ocupación del Teatro de Barakaldo es del 60%. Lo normal es que los teatros del resto de España recuperen por taquilla un cuarto de lo que gastan. Nosotros nos encontramos dentro de la media.

¿Cómo está afectando la crisis?

La crisis no está influyendo al teatro porque suele acudir gente con un buen nivel socioeconómico y cultural. La temporada 2008-2009 ha sido excelente. La crisis la notaremos en que contrataremos menos espectáculos pero las taquillas están mejorando de manera significativa.

¿Qué aspectos del teatro habría que mejorar?

Se debería afinar en la gestión de públicos. Mejorar los sistemas de información para el público habitual e intentar convertir el público inexistente en usual.

¿Qué género le gusta más?

La zarzuela y la ópera me turran enormemente por los textos y las historias que cuentan. He visto bastante ópera pero no soy aficionado y mi formación en música es desastrosa. Con lo que más disfruto en el teatro es con el texto de la obra porque me encanta leer.

¿Cuál es su obra preferida?

Hay muchas obras que me gustan pero no tienen que ver ni con el precio ni con la calidad artística. Con el tiempo, hay que ir afinando que es apreciar el esfuerzo de los demás y valorarlo con cariño. Hay obras que después de verlas, piensas que les ha quedado mal pero lo que realmente importa es que le han puesto empeño y ganas.

¿Le gustaría dirigir un teatro de otra ciudad?

No. Ya me lo han propuesto cambiar de lugar y siempre me he negado. Me gusta dirigir el teatro de mi ciudad y además mi equipo comparte la misma idea.

“Siento un cosquilleo cuando salgo a la pasarela”

Berdaitz Fernández, bilbaíno de 27 años, fue animado por su familia para presentarse al Concurso de Mister Bizkaia. Y es que le encantaría convertirse en un modelo profesional pero sabe que esto no es lo más importante. Por eso, se decidió a estudiar Arquitectura Técnica. “Sólo me falta presentar el proyecto para acabar la carrera y mientras tanto trabajo en una tienda de deportes”, afirma. También dedica su tiempo libre a salir con los amigos y practicar casi todos los deportes. “Suelo ir a hacer snowboard todos los inviernos ya que hace que me olvide de mis problemas”, expresa.

¿Por qué decidiste presentarte al Certamen de Mister Bizkaia?

En realidad, los que me empujaron para apuntarme fueron mi familia y la chica con la estaba. Me animaron mucho y les hacía ilusión.

¿Qué te ha aportado a nivel personal?

Ante todo, me ha enseñado a no tener miedo cuando eres el centro de atención. Siempre me ha gustado pasar desapercibido. Antes era algo tímido, en cambio, ahora entre las clases de la agencia y el tiempo que estás desfilando y te mira todo el mundo, me ha ayudado a perder la vergüenza.

¿Cómo te preparas para mantenerte en forma?

Como cualquier chico que va casi todos los días al gimnasio y le gusta hacer deporte. Una hora de entrenamiento y otras dos hablando (risas) pero lo fundamental ha sido que mi monitor me ha enseñado a cuidar mi alimentación, pesar cantidades…

¿Qué hubieras hecho si hubieras ganado el concurso?

Lo primero sería dar las gracias a todas las personas que me apoyaron durante toda la preparación y también dedicárselo a una persona muy especial que ya no está con nosotros que es mi abuelo Ramón.

¿Qué opinas de la gente que se hace la cirugía estética para presentarse al Concurso?

Cada uno es libre de hacer lo que realmente quiera. Lo respeto pero no lo comparto. No sería muy gratificante conseguir el título de Mister sin un esfuerzo previo.

¿Crees que entre los participantes se hacen amigos o la gente sólo va a ganar?

Creo que sí se pueden hacer amigos. La relación que tuvimos entre todos fue muy buena. A uno de los candidatos le conocí en la agencia de modelos y aunque le veo muy poco, nos llevamos muy bien.

¿Cuál es tu punto fuerte y tu punto débil?

Lo que destacaría de mí, aunque todo es mejorable, es mi forma de ser y pensar. Soy muy extrovertido. Como punto débil todo lo demás.

¿Ligas más ahora?

La verdad es que no. Por presentarme a este certamen no pasas a ser una persona a la que se te tiren al cuello. Conozco a pocas personas más y es por el trabajo.

¿Alguna anécdota divertida que hayas vivido?

Bueno, no te da tiempo para muchas cosas. Intentas conocer a los compañeros y entre los nervios y las ganas de salir a la pasarela no te enteras de nada. Recuerdo que en Mister Euskadi fue curioso cuando estábamos ocho personas cambiándonos de ropa en cuatro metros cuadrados. Estábamos a codazos (risas). Parece mentira que no tuviéramos problemas. Lo único malo era el calor, que era insoportable.

¿Tienes intención de presentarte el año que viene?

Creo que con una vez es suficiente. No me planteaba ir a ganar. Quería conocer mundo y si ganaba pues bienvenida la banda. Lo malo de presentarme por segunda vez es que iría con ganas de ganar y con lo terco que soy, si luego no lo consigo, me llevaría mal rato.

¿Pero no te gustaría llegar a ser modelo profesional?

La verdad es que sí. Dedicarte a lo que te gusta es el sueño de todos, ¿no?. El cosquilleo que tienes en el estómago antes de salir a la pasarela es indescriptible. Es una sensación de entre miedo y ganas de enfrentarte a él, parecido a los minutos que pasas antes de realizar un examen.

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