COCHES QUE ENAMORAN



Un Hispano-Suiza blanco, negro y reluciente, como recién salido de ‘El Juego del Ángel’, recibe a los boquiabiertos visitantes del
Museo de Coches Antiguos y Clásicos que alberga el corazón de la Torre Loizaga. Un grupo de carrozas al estilo de ‘Cenicienta’ te hacen protagonista de un cuento con un final feliz. O un coche de bomberos rojo brillante te transporta hasta un incendio de principios del siglo XX. Y así hasta un total de 75 maravillosos vehículos clásicos, todos ellos en perfecto estado de conservación. Esta colección resulta única en el mundo por tener además todos los modelos de Rolls-Royce hasta que BMW compró esta marca en 1998. Ferraris, Lamborghinis, Cadillac o Mercedes completan la muestra haciendo las delicias del público en un entorno natural privilegiado. La exposición se encuentra en el Castillo Concejuelo de la comarca vizcaína de Encartaciones, un paisaje que embelesa con sus bonitos bosques y montañas. El Castillo Concejuelo conforma una interesante fortaleza en la que destacan la Torre Loizaga de 25 metros de altura, rodeada por un foso con puente levadizo y varias hileras de muralla. Un sorprendente conjunto arquitectónico que tampoco deja indiferente a nadie. Recomendable a todas luces.



http://www.verdenorte.com/video/euskadi/museo-coches-antiguos.php

BILBAO LA VIEJA, REFERENTE CULTURAL

Imagen de la sala de conciertos Bilborock sita en Bilbao La Vieja.

El céntrico barrio Bilbao La Vieja conocido por padecer prostitución, menudeo de drogas y pequeños hurtos reivindica también su puesto como referente cultural dentro de la capital vizcaína. Y es que pese a su reducido tamaño esta zona agrupa un museo de reproducciones , 5 galerías de arte, las excavaciones arqueológicas de la plaza Corazón de María, una biblioteca, un euskaltegi, la residencia universitaria Blas de Otero, diversos estudios profesionales y hasta una iglesia reconvertida en sala de conciertos – más conocida como Bilborock-.

El “decano del barrio” es el Espacio Marzana que ha servido de lanzadera a multitud de artistas jóvenes. Pero hay más ejemplos. La galería Garabat es un hueco para ilustradores y aficionados al dibujo. La sala de exposiciones S.C. Cortes junto con D.K. Muralismo son también academias pioneras en la enseñanza de plasmar murales autorizados y por encargo tanto en interiores como en exteriores. O el bazar de arte Dspacio que exhibe para su venta discos, libros, cuadros, instrumentos musicales o ropa alternativa. Los expertos coinciden en que hay “muchas” propuestas artísticas que no existen en “ningún otro distrito de Bilbao”. David Maroto regente de la librería Lib- Literae Mundi comenta que aquí se gestan “nuevas tendencias” que persiguen la “transgresión y la provocación”.

Aún así, todos los esfuerzos realizados por artistas, empresarios e instituciones para regenerar este espacio urbano evolucionan lentamente debido a la “mala fama” del vecindario. Los comerciantes se quejan de que hoteles e instituciones agravan el problema. A su parecer éstos no deberían recomendar a los turistas que no se acerquen a la zona. Y están planeando poner en circulación un mapa con los servicios culturales que ellos ofertan, según manifiesta Sergio Garcia, gerente de S.C. Cortes.

Borja Buján dueño de Garabat se muestra pesimista. “Veo difícil la situación porque la apuesta por la regeneración cultural que se hizo en el barrio no ha sido sostenida. Y necesitamos apoyo para regenerar la calle”, confiesa en una crítica abierta a la administración pública.

“Falta una asociación de comerciantes unificada. Ése es un fallo”, denuncia Garcia. Mientras, reclama al Ayuntamiento nuevos locales de hostelería porque “no se dan licencias”. “Faltan propuestas de día y no hay flujo de gente joven”, remacha.

Visita recomendable al barrio. Objetivo: redescubrirlo.

EL ARQUITECTO DEL FUTURO

La obra del diseñador americano Frank Lloyd Wright centra la exposición principal de del Guggenheim. Un repaso a la trayectoria de este reconocido experto urbanista muestra su particular forma de definir el espacio, sus excentricidades y la marcada personalidad de este soñador, amante de la naturaleza y constructor de espacios adelantado a su tiempo. Del 22 de octubre al 14 de febrero la pinacoteca de la capital vizcaína recoge la obra contemporánea de este exitoso y visionario arquitecto.

El Edificio de Oficinas Torre de Investigación S.C Johnson & Son, el Capitolio del Estado de Arizona `Oasis´, la Iglesia Ortodoxa Griega de la Anunciación, la Sinagoga Beth Sholom, el Crytal City, el Centro Cívico Pittsburg Pont Park, la Ciudad Viviente y otros tantos proyectos recogidos entre los cerca de 200 dibujos originales, maquetas y animaciones digitales. Es la presentación más amplia y exhaustiva dedicada al Frank Lloyd, de todas las que se han celebrado hasta el momento en Europa, que pretende inspirar a los visitantes para que entiendan la arquitectura como una extensión vital de la vida cotidiana.

Naturaleza como expresión
Lloyd era un adelantado a su tiempo. Usaba la dimensión de forma innovadora e introducía en sus labores soluciones sostenibles que a día de hoy aún resultan relevantes. Este inteligente arquitecto ha diseñado desde sistemas de calefacción por gravedad hasta losas de hormigón que absorben el calor del sol durante el día y lo mantienen durante la noche; arriesgando también en la presentación de sus propuestas.

Amante de la belleza dibujó edificios futuristas y difíciles de entender durante la primera mitad del siglo XX, pero que actualmente encajan a la perfección con el entorno del XXI. Prescindió de los espacios fragmentados y proyectó edificios abiertos al exterior mediante cubiertas planas, cúpulas y terrazas con abundante luz natural con un claro objetivo, integrar los edificios a la naturaleza.

Recomendable a todas luces.


PAINT BRUSH THEATRE

La artista Usoa Fullaondo expone ‘Maneras Verticales’ en el Espacio Abisal de Bilbao. Un particular teatro de “Paint Brush” donde los actores son un grupo de pinceladas sobre un soporte de cartón que recuerdan a las figuras “recortables” con las que jugábamos en nuestra infancia.

Las obras expuestas son un juguete para niños y adultos; para todos aquellos que quieran realizar su propio cuadro sin guión en un escenario que permanece inmutable. Lo que cambian son los personajes, es decir, esas pinceladas de colores diversos realizadas sobre cartones que se mantienen en pie en el interior de la escena.

A mi entender: prescindible.

BIZKAIA VIAJA A TRAVÉS DEL TIEMPO



EL
Museo de Arqueología situado en la Plaza Unanumo en el corazón del Casco Viejo bilbaíno representa un viaje en el tiempo a través de nuestra historia. Entre los recuerdos que alberga abundan las herramientas de piedra, los útiles de caza y las vasijas para almacenar comida entre otros. Objetos decorativos, platos de distintas épocas, monedas como las de Trajano y diferentes formas de entierro también tienen cabida.

Sin embargo, la exposición no muestra ninguna obra de especial relevancia como una Dama de Elche o un busto de Trajano. Quizá la pieza más significativa que allí habita sea la Barca de Forua. El navío fue encontrado en la costa de Bermeo y trasladado posteriormente a Forua donde se restauró. La embarcación refleja los avances acaecidos en la pesca tradicional.

El museo tiene buenas intenciones, pero de ahí no pasa desgraciadamente.

ÁFRICA EN BILBAO

La sala de exposiciones Kalao Arte Negro brinda un espacio para las artes y la cultura africanas en Bilbao. En esta ocasión nos regala los sentidos con 28 máscaras y figuras rituales comprendidas entre los siglos XIX y XX y procedentes de diversos pueblos de África. Todas ellas son piezas “auténticas de alta calidad”, según Kalao. Y giran entorno a infinidad de celebraciones importantes cada una para su comunidad: religiosas, funerarias, de culto a la fertilidad, etc.

El conjunto escultórico está formado por dos colecciones. Una de ellas es producto del periplo del espeleólogo Michel de Mol a través de Mali, Costa de Marfil y Burkina Faso. De Mol pertenece a la asociación “Brussels Non European Art Fair” -BRUNEAF - la cual tras 25 años de trabajo ha logrado catalogarse como una de las muestras artísticas extraeuropeas más importantes del mundo. La idea que ha resultado todo un éxito partió de un grupo de anticuarios de distintas nacionalidades cuyo objetivo era la promoción del arte primitivo.La segunda colección pertenece al dibujante y cineasta Jean Paul Walravens apodado “Picha” quien adquiere sus piezas de subastas y galerías en París, Bruselas o Nueva York.

Su visita es recomendable para un público especializado, pero a los simples curiosos puede dejarles indiferentes.

EUFORIAS Y DEMONIAS

Junto a la artista bilbaína Abigail Lazkoz, el creador Javi Soto exhibe el conjunto pictórico ‘Euforias y Demonias’. Soto recrea series de pinturas con la fuerza generada gracias a su agrupación que se traducen en una “explosión de relaciones semánticas” y líneas narrativas que acaban entrelazándose. De forma unitaria carecerían de sentido. Y utiliza el metalenguaje como medio de forma excesiva.

El conjunto transita por dos épocas significativas: una fue su estancia temporal en la ciudad de Los Ángeles y la otra alude a su reciente traslado de la capital vizcaina a la ciudad asturiana de Navia donde se crió. En EE.UU plasmó sobre tela y papel un grupo de acuarelas combinadas deliberadamente con “brutas imágenes-collage”. Paisajes velados, fantasmas retratados y psicológicos, frases sobre los lienzos y ojos que observan desde la pared recuerdan al imaginario de Murakami. En Navia inmortalizó diversos acrílicos sobre lienzo y madera compuestos de una superficie borrosa impresa sobre una acumulación de capas de pintura donde destacan “naturalezas muertas”, animales disecados y trofeos que simbolizan el éxito y la libertad.

Prescindible.

OTRA GUERRA EN BLANCO Y NEGRO

Abigail Lazcoz presenta en labilbaína sala Rekalde un conjunto de monumentales dibujos y esculturas en blanco y negro acompañados, en un par de obras, de un brillante amarillo. Las diferentes estructuras tridimensionales se despliegan con grandes aberturas sobre el espacio expositivo salpicadas por vídeos de animación. De este modo, la artista te abre las puertas a su mundo de fantasía. Hace que el espectador se introduzca a sí mismo en las entrañas de la creación formando parte de ella y siendo, a su vez, un elemento más de la misma, ya que otros espectadores disfrutarán de él como de otra pieza más del conjunto artístico. Se trata pues de expandir su trabajo sobre la totalidad del ámbito expositivo.

‘Máquinas extraordinarias’ configura diferentes estadios de un “campo de batalla”. Y sugiere un recorrido narrativo que trata sobre la muerte, la guerra y la destrucción usando como metáforas los conflictos más cotidianos. Sus devastadas ciudades y personajes siempre en blanco y negro evocan el bombardeo de Guernica. Y sus trazos geométricos, así como algunos de los rostros que retrata desvelan influencias picassianas.

El resultado es una reconciliación entre figuración y abstracción . Una serie de formas casi totémicas conviven con la riqueza de una narración demoledora. ‘Máquinas extraordinarias’ es una “declaración de esperanza frente a una realidad de conflicto permanente como la de nuestra sociedad”. De este modo busca subrayar entre nuestras cualidades una “fortaleza personal irreductible en lo bueno y en lo malo”.


CHUMY CHÚMEZ: “ESPAÑOLEANDO”



“Se prohíbe terminantemente todo lo que no es obligatorio”. Esta frase lapidaria enarbola la genial exposición “Españoleando”. La muestra del ilustrador
Chumy Chúmez se ha presentado ante el público en el IV Festival sobre la Censura, recientemente clausurado en Bilbao, en el aula de cultura de BBK y organizada por la Asociación de Periodistas Europeos.

José María González Castrillo, de origen donostiarra y más conocido por el pseudónimo de “Chumy Chúmez” fue un intelectual polivalente: Humorista gráfico, escritor, conferenciante, articulista, tertuliano en radio y televisión, además de director de cine.

Debido a su pasión por la pintura se trasladó a Madrid, lugar en el que se dedicaría al humor, al principio en periódicos en los semanarios La Codorniz y Triunfo y en el diario Madrid, del que fue habitual de la tercera página. Durante estos años ejerció de “editorialista involuntario” en una defensa gratuita e incansable de la igualdad y la libertad con las armas del humor y la ironía. Esta exposición recoge sus mejores viñetas publicadas en el diario Madrid entre 1967 y 1971 hasta que fue suspendido por orden gubernativa.

Se trata de 250 golpes de ingenio que visibilizan la mentira en el discurso político, las diferentes clases sociales, el abismo insalvable entre padres e hijos de generaciones muy distintas, la violencia de género, la situación del campo, las decisiones internacionales que nos afectaban, la especulación inmobiliaria, el paro, el subdesarrollo, la emigración, la “incultura” popular, el binomio guerra y paz y el sempiterno tema de la muerte. Historias todas ellas que retrataron la España de la época en blanco y negro captando su esencia con la precisión de un bisturí e intuyendo también como nadie situaciones y temas universales que aún nos preocupan 40 años después.

En un recinto donde llaman la atención las sonoras carcajadas del público, Chúmez segmenta la sociedad entre los poderosos y la clase trabajadora, que según él, levantaba el país. Plasma en su obra el concepto de intrahistoria unamuniana, dónde retrata a los ricos y poderosos como hombres gordos, ataviados con pajarita, frac y chistera. Sus trabajadores son pobres e incultos obreros y campesinos que lucen boina y chaleco.

Frases propias del mismísimo Groucho Marx: “El dinero no da la felicidad, pero ayuda a quitársela a los demás” quedarán grabadas en la mente de los asistentes. También escenas -al más puro estilo de Ramón del Valle-Inclán- en la que una mujer pobre se lamenta: “Tengo hambre”, y un caballero adinerado le responde: “¡Y dale con la política!”.

Recomendable a todas luces.


ARTE Y TÉ

No siempre encontraremos como únicos lugares para disfrutar del panorama artístico en Bilbao los tradicionales museos o las cotizadas galerías de arte. En ocasiones, espacios alternativos nos sorprenderán con exposiciones de talentos aún desconocidos. Éste es el caso de la Tetería Marmara Tetería Marmara sita en el céntrico barrio de Indautxu. Un lugar de ocio diferente que recrea una atmósfera íntima de estilo árabe. Originales pipas de agua, teteras ricamente decoradas y coloridos farolillos guardianes de luminosas velas hacen las delicias de la juventud que allí se acerca. En este local tan especial, podemos encontrar amigos que conversan animadamente sentados descalzos sobre una haima, dibujantes aficionados o lectores que intercambian tesoros en un rinconcito del establecimiento dedicado al ‘bookcrossing’.

Además, esta tetería presta habitualmente sus muros para que artistas noveles expongan sus obras. A día de hoy, la fotógrafa vizcaina Laura Moreno exhibe una interesante colección de alrededor de 25 instantáneas plasmadas sobre tabla que narran los periplos de una ruta azul y blanca por el corazón de Estambul. Mujeres con burka, mercadillos imposibles o un camello que descansa en el desierto son algunos de los pedazos de tiempo que esta generosa creadora detuvo para nosotros.
Recomendable para todos aquellos que busquen nuevas formas de ocio.

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