Edward James Olmos hablando a la audiencia de la Basauri Con
Los días 5, 6 y 7 de febrero tuvo lugar la primera edición de
El mayor reclamo del evento era la presencia de dos de los protagonistas de BSG, Edward James Olmos (que también ejerce labores de producción) y Mary Mcdonnell . El gran problema es que la presencia de los actores era el punto álgido del programa, pero a su vez también constituía el grosor del mismo. De tal manera que además de las múltiples charlas, ponencias, cócteles y fiestas que había programadas con las dos estrellas como protagonistas, poco más se podía sacar en claro de la programación de la convención. Ante esta situación y el a priori elevado precio de la entrada (12 euros por día), algunos fans de la serie preferimos seguir el desarrollo de la misma desde la distancia y con precaución. En el último momento tuve la suerte de conseguir una acreditación de prensa, con lo que pasé por allí el sábado por la mañana a tiempo para las conferencias individuales de los dos actores.
Lo primero que tengo que decir acerca del evento es que salí gratamente sorprendido. En contra de lo que me esperaba el ambiente de la convención fue impecable, con unos actores que se mostraron muy cercanos, abiertos y amables y un público completamente entregado. Y por si todo esto fuera poco, la proyección internacional del evento pareció quedar satisfecha dada la alta presencia de aficionados extranjeros. La organización se mostró a la altura, y aunque toda la convención se desarrolló en inglés hubo cascos con traducción simultánea a disposición de quien los pidiera. Si el año que viene vuelve a haber una segunda Basauri Con, y vuelven a contar con personajes de la talla de la de ésta no creo que tenga muchas dudas sobre si asistir o no.
En la ponencia a la que asistí ambos actores estuvieron magníficos, no se cortaron en hablar de sus experiencias en la serie y fuera de la misma y respondieron a las preguntas de los fans con mucho humor y amabilidad. Por si esto fuera poco, los dos estuvieron a la altura y supieron contestar a todas las preguntas de una de las audiencias más exigentes que se pueda conocer. Los fans de la ciencia ficción pueden llegar a realizar preguntas realmente retorcidas, como preguntar a Edward James Olmos sobre los títulos y temas de los tres libros que lee su personaje a lo largo de la serie (Los títulos no se mencionan en ningún capítulo, sólo se preguntaba acerca del tipo de literatura que leería William Adama).Ambos coincidieron en que les apenaba mucho que la serie hubiera acabado, y comentaron que les encantaría volver a trabajar con el mismo equipo. Mcdonnell se centró algo más en su experiencia como actriz e incluso habló de la política estadounidense (sin omitir ciertas críticas), mientras que Olmos habló algo más de las anécdotas del rodaje y de los entresijos que encierra su personaje. Quizás el actor americano estuvo un poco más cercano al público, sobre todo
gracias a que era capaz de decir varias frases en un castellano muy decente y no dudaba en usarlas para meterse a la audiencia en el bolsillo. En cualquier caso, los dos estuvieron a la altura e incluso muy por encima de lo que nos tienen acostumbrados las estrellas locales.
Fue especialmente interesante una anécdota que contó Olmos al respecto de su papel en Blade runner . Como los grandes conocedores de la obra de Ridley Scott sabrán, la película fue remontada para conmemorar su 25 aniversario. En el montaje final del director se incluyeron algunas escenas inéditas y se le dio un sentido diferente al final de la historia. Una de las claves para entender este sentido alternativo la encerraba el personaje interpretado por Olmos (Gaff) y los origamis (pequeñas figuras de papel de origen japonés) que va dejando desperdigados a lo largo del metraje de la película. El actor de ascendencia mejicana reveló la anécdota que dio origen a que su personaje no dejara de hacer origamis, y es que originariamente el fetichismo de Gaff por las figuritas de papel no estaba en el guión. Cuando grababan una escena en la que su personaje salía en segundo plano, Olmos tuvo ciertas dificultades para aparecer en la misma sin llamar la atención. Hizo un primer esfuerzo por mantenerse extraordinariamente quieto, pero parece ser que su porte rígido producía el efecto contrario al deseado. Después intentó moverse para no parecer una estatua, pero no acababa de conseguir un movimiento natural, con lo que Ridley Scott no acababa de quedar contento. Al final, y con unas cuantas tomas acumuladas, Olmos se encontró con un papel dentro del bolsillo y le dio por mantenerse ocupado mientras la cámara se desplazaba por el escenario sin acabar de centrarse en el. El resultado fue tan bueno que Scott decidió acercar la cámara y hacer un primer plano del origami y además la idea le gustó tanto que decidió usarla como recurso dentro de la historia. Para descubrir el uso concreto que hace de las figuritas de papel remito a todo el mundo a la película, el que todavía no la haya visto, ya está tardando…
‘Donde viven los monstruos’ cuenta la historia de Max, un niño que después de una fuerte discusión con su madre decide fugarse de casa. Su huída a través de un misterioso bosque le conducirá a un país imaginario donde vive una pequeña comunidad de seres monstruosos, y donde puede hacer todas las travesuras que quiera sin rendir cuentas ante nadie. Cuando Max llega al salvaje país, la amistad que hay entre los monstruos parece estar pasando por una pequeña crisis. El niño se erige como rey de los monstruos y coge la responsabilidad de solucionar los problemas que han surgido entre ellos. Pero mientras trata de solucionar los problemas de sus nuevos amigos, Max se va dando cuenta de que hacer frente a las responsabilidades de un adulto es complicado incluso en lo que podría considerar su mundo perfecto.
castellano de auténtico lujo, por parte de Jose María Faraldo. Éste Consigue dotar a cada grupo social que tiene cabida en las historias de su propio lenguaje, reforzando de esta manera su ambientación.
Un héroe atolondrado y atormentado por su oscuro pasado, un policía re
tirado que ha vivido mejores momentos, una delincuente amnésica con maneras de mujer fatal, un crío medio autista con un don para la informática y un perro más inteligente que todos sus compañeros juntos. Todos ellos surcan el espacio a bordo de 
rie se emitió por primera vez en Japón en 1998, fue dirigida por Shinichiro Watanabe(Samurai Champloo) y producida por el estudio Sunrise (Steamboy). Su ambientación es una mezcla de ciencia ficción con detalles del antiguo oeste y argumentos dignos del mejor cine negro. Todos los personajes protagonistas tienen un pasado que según avanza la serie se va desgranando poco a poco. Y es que casi todos los capítulos son argumentalmente independientes, pero ,a cuentagotas, van redondeando el perfil de los protagonistas. Entre todos ellos destacan los episodios dedicados a Spike Spiegel, que podrían considerarse el hilo argumental principal de la historia y conforman una de las tramas mejor elaboradas. La serie tiende a intercalar estos capítulos, profundos y serios, con otros mucho más ligeros en los que predominan el humor o la acción. Es quizás esta estructura la que hace que la serie enganche tanto, la incertidumbre ante la siguiente historia(a cada cual más original) provoca que sea realmente difícil despegarse de la pantalla.
a que envuelve a los protagonistas, ya que nunca se sabe si un capítulo concreto será una historia independiente de la línea argumental principal, o un episodio imprescindible a la hora de darle sentido a la obra. Si a ello le unimos que los diálogos pueden llegar a ser realmente profundos y cargados de dobles significados, el resultado es una serie que requiere el máximo de atención para ser entendida a la perfección. Por suerte, la belleza de las imágenes y su magnífica banda sonora hacen que incluso los fans menos atentos disfruten de cada minuto. No hace falta ser fan del anime o de los dibujos animados para poder disfrutar de las aventuras de Spike, Faye, Ed y demás, esta es una obra que puede gustar a cualquier tipo de público, siempre y cuando estén dispuestos a darle una oportunidad. Y qué nadie se lleve a engaño, a pesar de su aspecto, Cowboy bebop cuenta una historia adulta, complicada y en algunos casos difícil de seguir. Pero para todo el que haga el esfuerzo, la recompensa habrá merecido la pena.
Tienen mucho en común: Ambientación similar y una enorme calidad…
El transporte de clase Firefly que capitanéa Malcom Reynolds: La Serenity
El plantel estelar de Firefly al completo
De izquierda a derecha: Sir Rodrik Cassel, Theon Greyjoy, Jon nieve, el autor George R. R. Martin, Sansa Stark, Arya Stark y Robb Stark
el regusto a novela negra y adquiere un tono mucho más aventurero. Y por si todo esto fuera poco la acción está dividida en tres líneas temporales diferentes y relacionadas que acaban uniéndose en el último capítulo. Por todo esto Taltos supone una ruptura importante con el resto de la saga hasta el momento y un gran paso adelante para Brust a la hora de mejorar su estilo y técnica. A nivel cronológico este es la primera historia de Vlad Taltos por lo que los hechos suceden incluso antes de Yendi.
único animal conocido por su capacidad de inmolarse y renacer de sus propias cenizas…
Vlad siempre que pueden, pero no queda nada claro cuales son las razones para esto o como pudo llegar a conocerlos y trabar amistad con ellos. Brust también nos habla de Cawti, la mujer de Vlad y una asesina como el. Sabemos que ambos se conocieron en un entorno profesional y enfrentado pero no recibimos muchos más detalles al respecto. Kragar es el lugarteniente de Vlad, un tipo que pasando desapercibido en la casa Dragón a la que pertenece decidió comprar un título de la casa Jhereg, que para ser un dragaerano siente una simpatía atípica hacia el. Kiera, la ladrona más famosa del imperio, también tiene algún tipo de apego hacia nuestro protagonista, por no hablar de Sethra Lavode, uno de los entes más poderosos del imperio y que por alguna razón trata a Vlad casi como a un igual.
nse. En este caso el hilo conductor de la trama es la relación entre Vlad y Cawti y la misión en la que Vlad se embarca con intenciones de salvar su relación, aún cuando apenas tiene esperanzas de lograrlo. Esta novela es la más profunda y psicológica de la saga hasta ahora y hace un buen trabajo dotando de humanidad a Vlad y a Cawti. Es una novela en la que nuestro protagonista lo pasa realmente mal, quizás influenciado por lo que Brust podía estar viviendo en la vida real. Hace también un trabajo muy bueno a la hora de describir la clase plebeya del imperio, de esta manera dota de realismo a la sociedad dragaerana al retratar las miserias que la mayor parte de su población debe sufrir para sustentar un sistema de tal magnitud. En resumidas cuentas se trata de un libro entretenido, aunque con menos acción que los anteriores, en el que sus personajes protagonistas crecen y se redondean. Además Teckla tiene la virtud de sentar una buena base para que la historia pueda continuar de una manera inmejorable…
